日本“水浒绘本”的审美诠释.docVIP

日本“水浒绘本”的审美诠释 　　摘 要：日本江户时代的“水浒热”历经半个世纪而不衰，得益于各种艺术手段的润色和加工。其中“绘本水浒传”的推动，功不可没。日本人在《水浒传》和刻本中，根据日本审美趣味，加入了作为插画的浮世绘作品，这样的作品出版发行后，加深了日本读者对“水浒英雄”的直观感受，更加快了《水浒传》的传播速度。 　　关键词：《水浒传》 绘本 海外传播 　　★基金项目：教育部人文社会科学研究西部和边疆地区青年基金项目《东亚视域下的侠文化研究》（15XJC752001）及西华师范大学博士启动项目《日本汉文小说研究》（14E007）阶段性成果 　　绘本是以绘画为主体，仅在余白部分书写文字的文类样式，在代表前近代主要文本样式“读本”产生以前，统领日本文坛的文艺形式即是“绘本”。由于价格低廉，简明易懂，“绘本”深受广大市民，尤其是妇幼童蒙的欢迎。江户时代，大量明清小说传入日本，经过日本作家翻译、再创作的绘本是其能够在庶民之间广为传播的重要因素。以《水浒传》为例，当时出现的“水浒绘本”版本众多，汇集了各个层级浮世绘师的画风技能，是考察江户时代文学与艺术融合技巧的有效载体。 　　一、日本的《水浒传》绘本小览 　　（一）鸟山石燕：《水浒画潜览》（1777年?东京国会图书馆藏） 　　在日本，最早出现的“水浒题材”绘本要数《水浒画潜览》。安永六年（1777），由江户元饭田町中坂的远州屋弥七所创作，画工为鸟山石燕。其出世时间比《通俗忠义水浒传》上编刊行晚二十年，却又早于《新编水浒画传》（曲亭马琴文，葛饰北斋绘）诞生三十年。 　　本作品一共三卷三册。其中卷之上收画作九枚，卷之中九枚，卷之下八枚，共计二十六枚。其形式，由两幅画面构成一页，绘画占据了全页的五分之四的空间，左端有对于情节的文字说明。作为日本人最早描绘的“水浒”画卷，其简朴干练的趣味具有浓厚的日本审美特征。最后一幅画为武松打虎凯旋归来的场景。其内容止于《水浒传》（百回本）的前四分之一。内附《水浒画潜览后编近刻》，由此可窥作者继续创作的打算，但终究未能得行。 　　（二）山东京传：《梁山一步谈》、《天刚垂杨柳》（1792年?东京国会图书馆藏） 　　《水浒画潜览》诞生十五年后，宽政四年（1792），由当时第一流作家山东京传（1761-1816）所作的黄表纸《梁山一步谈》（三卷），以及《天刚垂杨柳》（三卷），共计六卷问世。绘师由北尾重政担任。出版商为江户日本桥通町的茑屋重三郎。由于擅长写“游里”题材的作品而被幕府除以“手锁五十日”的刑法。之后对柔软艳俗的题材谨小慎微的京传，毅然采选了刚毅奔放的“水浒”题材。《梁山一步谈》的内容止于《水浒传》（百回本）的第六回半，《天刚垂杨柳》则继续讲述到第十回的开头部分。大约《水浒传》一回的内容使用三枚绘画来讲述。 　　（三）葛饰北斋：《北斋水浒传》（1819年?东京国会国立图书馆藏） 　　原本上下两册。出版商为江户日本桥四日市的竹川藤兵卫与同十轩店的英屋平吉，文政二年（1819）年刊行。画作呈彩色，其中除四幅以情节叙事为主的画面外，主要是梁山泊好汉七十九人肖像。 　　由于该作品画风与北斋的另一部代表作《新编水浒画传》的风格有所差异，故《北斋水浒传》究竟是否真的出自北斋之手，目前日本学界还有争议。《水浒传与日本人》的著者高岛俊男先生就曾考证，文政十二年，江户就流传出一本题为《本朝狂歌英雄集》的画册，其中除了余白处加入了与原作毫不相关的狂歌以外，其中的水浒人物画像与《北斋水浒传》中的人物几近一致，因此怀疑，该作品是否系出版商或其他无名作者冒用北斋之名而刻出的伪作。第二，作品中的水浒英雄人物名字错误繁多，如将“林冲”写作“林仲”，“卢俊义”写成“卢俊仪”，“一丈青”写成“一犬青”等。高岛先生也提出，该文作者应该是对《水浒传》并不熟悉之人，与著出《新编水浒画传》这一大作的葛饰北斋不相符合。 　　（四）山东京山、柳亭种彦：《稗史水浒传》（1829-1851年?早稻田大学藏） 　　合卷本《稗史水浒传》（中途易名为《国字水浒传》），全二十编八十卷四十册。最初六编刊行于文政十二年（1829），至嘉永四年（1851）陆续出齐。由于时间跨度二十年之间，期间，数次更换作者和出版商。前六编为山东京传的弟弟山东京山（1769-1858）所撰，出版商分别由鹤喜、茑重等六店分担，第七编开始由柳亭种彦（1783-1842）接手，易名为《国字水浒传》，由大黑屋平吉出版。但是该作品最为引人注目的部分，还要归回到绘画部分，由江户武者绘的能人歌川国芳操刀。 　　有一点值得注意的是，原著中并未出现的场景，在歌川国芳的画中有诸多想象和添加的成分。比如说，王进去史家庄，“史家侍女图”，又或者豪杰喝酒的场面，一定会有美女在旁伺候，豪杰护送美女回家等，这些都是画家根据