浅析拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op3.docVIP

浅析拉赫玛尼诺夫《幻想小品集》Op3 　　摘 要：拉赫玛尼诺夫的作品充满了浪漫主义精神，在他的音乐里高大雄伟的形象，心灵的安宁与紧张的情绪都结合在一起。他的作品描绘了祖国的形象、辽阔的俄罗斯风景、春天大自然的温柔、俄罗斯人内心的真诚以及俄罗斯民族严正的、雄伟的精神。拉赫玛尼诺夫使俄罗斯钢琴音乐变得丰富，让音乐具有了悲剧性、民族性、风景性、各种抒情成分等。现以拉赫玛尼诺夫幻想作品集op3作为作曲家钢琴作品独特风格的典型来加以分析。 　　关键词：拉赫玛尼诺夫；幻想小品集；音乐风格 　　1 拉赫玛尼诺夫不同时期的主要作品 　　钢琴作品是俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家、指挥家谢尔盖?瓦西里耶维奇?拉赫玛尼诺夫所创作的作品中极为重要的一部分。他在钢琴作品创作这一领域很早就展现了自己的音乐天赋，最终成了当代最伟大的作曲家之一。随后他又成了世界各地各个学派后代钢琴家们的模范，特别在俄罗斯钢琴学派中占据了领先地位。俄罗斯学派的特点为钢琴演奏的丰富内容、着重注意丰富多彩的音调；所谓的“用钢琴歌唱”即是用钢琴来模仿歌唱性的声音与音调。 　　拉赫玛尼诺夫的钢琴作品风格多样、异常优美。他的作品可以分为两个部分：第一部分，大型作品：四首协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、两首奏鸣曲、科雷利主题变奏曲。第二部分，钢琴独奏作品。其中包括其早期作品：幻想小品集Op3、沙龙小品集Op10、音乐瞬间六首op.16和晚期作品：前奏曲op23及前奏曲op32、音画练习曲op33及音画练习曲op39、浪漫曲集和其他作曲家作品的改编曲。 　　这两个部分之间有原则性的不同：第二个部分的作品由拉赫玛尼诺夫在俄罗斯完成（截止于1917年），而1891年至1934年拉赫玛尼诺夫完成了第一个部分的作品，这些作品是他一生的作品。 　　钢琴短曲在拉赫玛尼诺夫的作品中占据着特殊地位。在这种创作中他的作曲风格得以形成与磨炼、并寻找到了新的形象与表现手段。除此之外，拉赫玛尼诺夫钢琴短曲不仅是他的“创作实验室”，也是他取得辉煌成就的通道。 　　苏联音乐学家洛林?马泽尔提出的套曲曲式定义如下：“联合几个形式独立、题材性格不同（最主要是节奏不同）又具有统一艺术构思的乐曲，即构成套曲曲式”。值得指出的是，套曲曲式要求乐曲的结构排列要有一定的逻辑性，从而合并成一部完整的作品。因此，不是任何有序列的乐曲都能被称为套曲。 　　拉赫玛尼诺夫的早期作品，比如，幻想小品集Op3，沙龙小品集Op10还不属于短曲。作曲家使用的短曲曲式在为双钢琴而作的第一组曲Op5中更为突出，而上述的短曲曲式在音乐瞬间op.16的六首中最为明显。音乐研究者们在前奏曲op.23及前奏曲op.32中也发现了短曲曲式的特征，并将所有的24首前奏曲都列为短曲。 　　2 分析《幻想小品集》Op3 　　1892年9～12月，十九岁的拉赫玛尼诺夫创作了五首钢琴独奏曲，准备作为自己的第三部巨作出版，这些钢琴独奏曲以《幻想曲五首》命名。1892年12月此小品集首次由作曲家演奏，并于1895年由古特赫伊利出版社出版，以致敬拉赫玛尼诺夫的作曲学老师安东?阿莲斯基。 　　2.1 《悲歌》 　　悲歌这种体裁的传统意义是对一去不复返的人或事物悲痛的怀念。拉赫玛尼诺夫悲歌的独特性在于年轻的他能够在单一的钢琴乐曲主题有限的框架之下将响亮又具有歌唱性的旋律、深深的沉思、悲剧性紧张的心情与打动人心的情感巧妙地结合起来。作品采用“ABA”三部曲式，在小品初段以忧郁悲伤的音调作为情感动人的主线。在分解和弦几乎占据钢琴键盘一半的伴奏下这一段旋律表现出了细腻而复杂的情感。悠长的主题旋律从中段移到高声部，并逐渐增强形成高潮，再经过短暂的华彩乐段重新回到第一段低声温柔的主题，这一段旋律以双音的形式极弱地再现。拉赫玛尼诺夫在这首乐曲中所使用的独特发展模式具有长时间展开、起伏的特征。结尾以强奏的三连音三度和弦，强有力地结束乐曲。特别强烈的、具有悲剧性的情绪是《悲歌》与《前奏曲》之间的共同特点，不过这种情绪在《悲歌》中很大程度上表现得更有具体性。 　　2.2 《前奏曲》 　　这首作品经常会按照听众的要求拿来演奏，它也是许多世界知名钢琴家节目中的必演之作。国外听众第一次有机会欣赏这首作品是在1893年末俄罗斯钢琴家亚历山大?济洛季在英国和德国举行的演奏会上。《威斯敏斯特日报》的评论家将拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》与在同一场演奏会中演奏的巴拉基列夫和格拉组诺夫的作品相比较中这样写道：“拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》跟其他两首作品相比是最好的一首，给我留下的印象颇为深刻”。在另一份报纸中则这样写道：“尽管俄罗斯音乐在我国不太有名，不过根据拉赫玛尼诺夫《前奏曲》的演奏所激起的热烈掌声，我们可以明确俄罗斯的音乐值得去欣赏。”伦敦报刊这样来评价伦敦各界刚刚认识的这位俄罗斯新生代作