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第六章 浪漫主义时期的音乐文化 时间：整个19世纪 时代概述 背景： 十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815年、1830年、1831年、 1848年、1861年、1871年等大事 浪漫主义文学的主要倾向 大胆抒情，借景抒怀 追求民主自由，反对暴政 揭露教会罪恶，宣扬人性 注重民族权利，弘扬民族文化 主要音乐风格 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智 个性大于共性 注重心理刻画 和声色彩性大于功能性 创新体裁，发展手段，改变形式 加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期： 19世纪初－19世纪上半叶 中期： 19世纪中－19世纪下半叶 晚期： 19世纪末 标题音乐、民族乐派 浪漫主义各时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥， 发掘并指挥演出前辈的作品。 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论。创办的《新音乐杂志》 起到了传播新思想、介绍新音乐、推荐新人，并对 “庸夫俗子”音乐进行抨击的作用。 柏辽兹：标题音乐的代表人物、标题交响曲的创导人，配器 史上的重要人物。 浪漫主义各时期的主要音乐家 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、 瓦格纳、沃尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人， 钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术 为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有 重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 浪漫主义德奥艺术歌曲的发展线索 舒伯特：选词严格，尊重语言的重音和音调，词曲关系均衡，和声与钢琴伴奏被提高到与旋律和诗歌的同等地位，钢琴伴奏起到提示场景、传达诗意的作用。巧妙运用半音和声，大多用分节歌形式。《美丽的磨坊姑娘》与《冬之旅》为自传性的声乐套曲。（3代表作） 舒曼：重视发掘诗的意境，多为成套创作。以短呼吸的旋律居多，努力使音乐与诗歌、人声与钢琴的关系取得平衡，有时钢琴与人声形成二重唱，钢琴的前奏、间奏与尾奏常起重要作用。（2代表作） 勃拉姆斯：歌词不如舒曼讲究，内容大多为爱情、生活场景和自然风光，晚年偏爱写思索死亡的歌曲。词曲关系与形式结构接近舒伯特，优美的旋律常建立在3和弦及其周围的音上。钢琴伴奏描绘性不强，但和声新颖，织体丰富，常用长琶音和切分节奏，有时钢琴与人声形成对位。（2代表作） 沃尔夫：有为特定诗人诗歌谱曲的习惯。受瓦格纳影响，重视诗的作用，揭示人的内心。自称“歌唱的诗”。偏爱写朗诵般的旋律，甚至不顾结构的均衡将声乐与钢琴融为一体，似乎是在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱。 （1代表作） 马勒：把艺术歌曲组合成套，首先采用管弦乐队伴奏，人声与管弦乐构成细腻精湛的统一体（1代表作） 浪漫主义交响曲的发展线索 舒伯特：《第八交响曲》“未完成”p.206 门德尔松：《第四“意大利”交响曲》p.208 舒曼：《第一“春天”交响曲》p.213 勃拉姆斯：《第一交响曲》p.218 柏辽兹：《幻想交响曲》p.242 柴可夫斯基：《第六交响曲》“悲怆”p.299 德沃夏克：《第九交响曲》“自新大陆”p.309 马勒：《第八交响曲》“千人”p.226 浪漫主义歌剧的发展线索 意大利歌剧： 罗西尼－－浪漫主义时期意大利歌剧的古典主义者，遵循和运用美声唱法，促进了歌唱技术的发展，高潮处常用重唱作结束。代表作:喜歌剧《塞尔维亚理发师》 罗西尼与威尔第间的歌剧作曲家 唐尼采蒂《爱的甘醇》、《军中女郎》 贝利尼《清教徒》、《梦游女》 威尔第－－代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，26部歌剧中24部为正歌剧，2部喜歌剧，不与过去彻底决裂，也不作激进的改革，努力通过自己的创造，把意大利歌剧发展到尽善尽美的境地。代表作：歌剧《茶花女》、《弄臣》、《阿依达》、《奥塞罗》 真实主义歌剧流派－－19世纪末，法国，受自然主义和真实主义文学思潮影响而产生，某种程度是对瓦格纳的一种反抗。取材现实生活，写社会低层的小人物，写嫉妒、纷争和情杀篇幅短小，手法简洁，有后浪漫主义特征，依然以歌唱为主，用分曲结构。代表作是的马斯卡尼《乡村骑士》和列昂卡伐洛的《丑角》 普契尼－－意大利晚期浪漫主义歌剧的最后代表。要求剧本具有“引人、惊人、动人”的效果，音乐既有瓦格