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中国四大名绣之蜀中之宝 摘要：唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。蜀绣自古就被称为“蜀中之宝”,已有三千年的历史。它与苏州的苏绣、湖南的湘绣和广东的粤绣并列为中国的四大名绣。蜀绣产生在以郫县、温江为中心的成都平原地带,又有那么悠久的历史和辉煌的文化,值得研究。 关键词：蜀绣 历史发展 文化特色 纹样 工艺 一、蜀绣现状 蜀绣是中国四大名绣之一，是华夏文化的瑰宝，是川蜀文化的瑰宝，已有2000多年历史，2006年已被列为我国第一批国家级非物质文化遗产，受到重视和保护。蜀绣的发展有悠久的历史，蜀绣的发展也历经坎坷。近100年来，几起几落，有过辉煌鼎盛，也曾濒临绝境。其产品曾主要作为皇室贡品和纯艺术、纯装饰作品，但也曾作为日常生活用品进入寻常百姓家。20世纪初，蜀绣制品除各种装饰品、艺术品外，绣花被子、绣花枕头、绣花帐帘、绣花鞋类、服装、手袋、手绢等蜀绣产品遍布民间，蜀绣制品行销西南、西北，深受广大民众喜爱。当时，从业人员众多，仅成都一地就有专业刺绣人员1000余人，店铺60来家。女红被广泛作为女孩子的一门必修课，作为品味和修养的象征，以此为荣、以此为乐。随着时代变迁，人们生活节奏的变化以及现代艺术的发展，人们审美角度的变化，蜀绣与苏绣、湘绣之间的差距也越来越大，其产品又走上了曲高和寡、少而精之路，又从日常生活用品回到了纯艺术、纯装饰作品。由于用工大、工艺精、产品形式单一、售价高，与平民大众、与市场需求越来越远，乃至自身的生存和发展都成了问题。近来，成都市郫县安靖镇提出了振兴蜀绣文化，拉动灵活就业的发展思路，并且做了许多前期工作，取得了明显成效：引入了天府蜀绣企业，培训了300多名绣娘，有了500多幅，价值100多万产值的精美蜀绣作品，进行了产品风格的创新尝试；联合高校、企业成立了蜀绣工程技术中心，借助第二届中国成都国际非物质文化遗产节的东风，蜀绣公园建成，史上最大的天府蜀绣艺术馆开馆，部署了与蜀绣发展相配套的安靖镇发展规划和蜀绣产业园建设规划，宣传工作方面也取得了一定成效。 二、蜀绣历史发展 蜀绣源于蚕丝。蚕丝织丝绸，方有在绸缎上作画的蜀绣。我国是世界上最早栽桑养蚕的国家。蜀地有古蜀王蚕丛教民养蚕，建基于丝织品上的蜀绣是四川成都地区盛行的刺绣工艺，这项纯手工技艺起于周，兴于汉。盛于唐，已有三千多年的历史。古人先是将颜色涂在肌肤上，称“彰身”，进一步刺在身上则称“文身”。发明衣饰以后，先是将颜色画在衣饰上面，后来就发展成用针将彩丝绣在衣饰上，刺绣由此而生。汉代以前。举国上下的织品上面只有一种真正意义上的绣，那就是蜀绣。“绣”——色丝刺加于帛上者。蜀绣在汉代的出色表现获得了文人不吝辞藻的激赞和史学家的平实纪录。西汉司马相如在一篇论作赋技巧的文章中说： “合纂组以成文，列锦绣而为质。一经一纬，一官一商。此赋之迹也。”汉代著名辞赋家杨雄在《蜀都赋》中云“若挥锦绣布，望芒兮无幅”，足见汉时蜀绣作为一门小手工业的盛兴。西汉末刺绣已成为“女工之业，覆衣天下”(《后汉书》)。汉武帝派张骞出使西域，开辟了丝绸之路，通过这条友谊之路，中国的织、绣工艺品由东方传到西方，直到地中海岸。并因丝绸之路的进步拓展而名扬海外。3世纪末，晋代著名史学家常璩在其所著的《华阳国志·蜀志》中明确提出蜀绣与玉、金、银、珠、锦等，皆可视为“蜀中之宝”，蜀绣之精美丝毫不亚于蜀锦之繁华。单面绣《攻夺泸定桥的决箫》此原为著名油画家何哲生创作的长征题材作品，重点表现毛泽东、周恩来、朱德等领袖人物布置巧夺泸定桥战略决策时的场景。作品采用蜀绣特有的传统针法绣制而成，绣工精细、整体感强。唐代安史之乱后，章服等级制度崩溃，九品官员以上才有资格穿的丝布已成为庶民的日常衣料。唐文宗大和三年(829年)，南诏国率兵侵蜀，蜀军兵败，南诏入锦城，不掳掠财物，却掠走大批锦工、绣工和漆工等工匠。当然，此举也让蜀绣在更广区域内得到长足发展，使南丝绸之路沿线的少数民族绣艺获得大益。时至五代十国，四川先后被王建、孟知祥割据，时称前蜀和后蜀。那时中原一带战事频繁，四川偏居一隅，为蜀绣的发展提供了安定环境。后蜀人编成的以描绘闺中丽人日常生活为侧重点的《花间集》中，多有对蜀绣的描写。如韦庄的“锦浦春女，绣衣金缕，雾薄云轻”，“莺啼残月，绣阁香灯灭”等，突出了蜀绣在后蜀人生活中的服装装饰功能及其广泛利用。蜀绣在宋代主要表现为工整的写实作风。到了明、清时期。以国画为