京韵大鼓课件专用课件.ppt

（一）概况 鼓词是由元、明清流行的各种“词话”发展而来的。清以后，这类曲种主要盛行于北方，它的 明显的特点是演唱时，演员要自己击鼓掌握节奏。 演出形式：一人击鼓板站唱。 伴奏乐器：以大三弦为主，另有四胡、琵琶等。 唱词体系：大部属诗赞体。 音乐特点：吟诵性强，半说伴唱，似说似唱的唱腔较多，在叙事之中抒情。 （二）曲种举例 京韵大鼓 梨花大鼓 1、京韵大鼓的形成 京韵大鼓属鼓书类曲种，过去又叫“京音大鼓”，是我国北京有代表性的曲种之一，也称“怯大鼓”。 2、京韵大鼓的流派 （1）刘宝全的流派大鼓艺术 刘宝全（1869—1942）清末说唱大鼓艺人，被誉为“鼓界大王”。 （2）白云鹏的白派大鼓艺术 白云鹏（1874—1952）白派大鼓艺术创始人。 （3）骆玉笙的骆派大鼓艺术 骆玉笙（1914—2002）艺名“小彩舞”。曾任中国曲艺家协会主席。 3、京韵大鼓的唱词 （1）鼓词的句子结构 京韵大鼓的唱词句式主要是七字句和十字句。 （2）鼓词的韵辙及平仄 4、京韵大鼓的唱腔 唱腔为板式变化体，板式种类不多，只有慢板和紧板两种。 （1）慢板 “一板三眼”的板式，速度较慢，变化较多，一般是“眼起板落”，以起中眼和末眼者居多，最后一字常落于板。 平腔、挑腔、落腔、甩腔、拉腔 、长腔 （2）紧板 也称“上板”。是一种有板无眼的板式， 其速度较快，多用来表现紧张激动的情绪， 突出故事的高潮。 （3）垛板：一板一眼，唱词是垛句。 京韵大鼓发展至今已有一百多年的历史。自本世纪20年代以后，女演员良小楼、章翠凤、骆玉笙、孙书筠、阎秋霞、小岚云等如雨后春笋般登上了京韵舞台，她们在唱腔和表演方面都有新的拓展，从而使京韵大鼓更受到广大听众的青睐。 * 明清时期的说唱音乐之—— 京韵大鼓 目录 说唱音乐 清代说唱音乐 京韵大鼓 说唱音乐 说唱音乐是一个民间音乐门类，是中华民族特有的一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式。文体上韵散间用，叙事与代言相合；表演上讲述故事与模拟人物相结合（艺人称“跳进跳出”、“一人多角” ）；音乐上突出叙事性，具有独特的语言型旋律，是民间音乐中与语言结合最密切、最大众化的一种表演艺术形式。 与民歌的不同处：说中带唱,唱中有说. 说唱音乐的沿革 源头可溯到三千多年前的周代，而正式形成则以唐代变文讲唱为标志，到宋代说唱音乐已趋于成熟，元明时期继续发展，及到清代到达空前兴盛，成为遍及全国数百个曲种的艺术形式。 曲种主要是 南方的弹词和北方的大鼓 清代是说唱音乐空前兴盛时期 “南词北鼓” 清代的说唱音乐 鼓词类 鼓词类 京韵大鼓 《丑末寅初》是京韵大鼓历经几代艺人传唱不绝，脍炙人口的 传统唱段。 作品以极简练的笔触，形象地描述了在丑末寅初这一时辰里， 中国古代人民的生活景况，犹如一幅生动古朴的画卷。 它的腔调流畅，节奏活泼，短句大腔搭配巧妙。 从悠扬婉转的唱腔中，使人们得到充分的艺术享受 还有作品《玉堂春》、《单刀会》、 《战长沙》、《博望坡》、《刺汤勤》、 《白帝城》等等 京韵大鼓名作 *