琵琶演奏中情感表现的重要意义.doc

一绪论 论文研究背景与意义 音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术。不论是唱、奏、或者是听，都包含着人们千丝万缕的情感。可以说，音乐是人类内心情感流露的产物，是人的听觉审美的感性体现。我国古代乐论《乐记》中结合了“心，声”的关系对音乐中的情感作了深入的阐述，如“凡音之起，由心生也” ，“乐也者，情之不可变者也”均强调了音乐是由人的内心需求而产生的，是人的情感的表现。 琵琶是我国一种民族弹拨乐器，他有近两千多年的历史。作为中国乐器的一个重要组成，琵琶无疑是最具有情感表现力的乐器之一。早在唐代，著名诗人白居易就在他的名作《琵琶行》中对琵琶的演奏进行了生动的描绘：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”无论是气势恢弘的“武曲”,还是感人肺腑的“文曲”,琵琶都能给予淋漓尽致的表现。它凭借着自己独特的音响效果和不同的表现手法，充分生动的表达音乐内容并展示音乐所蕴涵的情感，给人以美的享受。 音乐中的情感表现促进了人们之间的思想表达和沟通，陶冶了人们性情的同时也提高了审美的趣味。情感表现是影响演奏者弹奏的质量、演奏的效果的重要因素。如果单纯的追求技术，没有真情实感演奏，就难以与观众产生共鸣。文章中笔者通过表达各种情感的乐曲以及演奏中情感表现的手段进行分析，着重强调琵琶演奏中是如何来表现乐曲中丰富的情感内容的，最后来阐述琵琶演奏中情感表现的培养。 本文是根据笔者自己在琵琶演奏中的点滴经验，探讨琵琶演奏中的情感表现，并结合乐曲浅析在演奏中对于表达乐曲情感的一些体会。希望通过这篇文章的简要分析阐述，使更多的琵琶演奏者注重演奏中乐曲内容的情感表现，并在演奏技巧和素养上提高自己的情感表现能力。 二 琵琶演奏中情感表现的重要意义 在琵琶演奏过程中，我们常常会遇到一些演奏者的音准、节奏都十分的准确熟练，但是一曲下来，却像白开水一样，丝毫不能引起观众的共鸣。究其原因，还是演奏者的情感表现不够。音乐是一门情感的艺术，一种极富感染力的语言。人们常说的“以情带声，声情并茂”就是指用感情把乐曲内涵表现出来，只有琴声与情感相统一，作品本身所具有的艺术性、思想性、作品的内涵才能得到充分的表达，才能够深入人心。如果我们在演奏时仅仅强调音准、节奏等技术层面的内容，忽视作品情感的体现，这样就无法给听众以美的享受，难以调动音乐欣赏者的关注、兴趣、和情绪起伏，那就是一次失败的表演。 刘德海先生曾经说过：“琵琶，叙说不完人间悲欢离合，抒发不禁心头喜怒哀乐。这块富有灵性的木头，倾注你毕生的心血，她，将成为你最忠实的朋友。技术技巧磨练你的意志，旋律曲调陶冶你的情操。”诚然，每首作品包含了作曲家自己的生活感受，社会实践以及情感体验，并把这些感受表现在乐谱上。唯有以情动人的演奏才能使音乐具有生命力和感染力，才能把听众带入到作品的情景中。甚至可以说情感表现是琵琶演奏艺术的灵魂。傅聪先生在谈到演奏时就曾说过：“表达一件作品，主要是传达作者的思想感情，既要忠实又要生动；最要紧的是真实、真诚、自然，不能有半点儿勉强或是做作，搔首弄姿不是艺术。”所以，情感的表现是琵琶演奏的关键所在，他直接决定了演奏效果的成败。在琵琶演奏中，我们要充分认识到情感表现的重要意义，并在演奏技巧和素养上提高自己的情感表现能力。 三 琵琶演奏中情感表现的手段 一首音乐作品，只要当他把作者内心中激荡的情感传达给观众的时候，它才能产生最大的效果，由此引起观众内心情感的共鸣，这就要求我们在琵琶演奏中通过一些影响作品的表现手段来挖掘和再现作者当时的内心情感。 1演奏中的技术处理 琵琶演奏是一种高技能的演奏技术，扎实的基本功是表现音乐作品情感内涵的基础，基本的指法如果不能达到应有的发音效果的要求，就不能奏出乐曲应有的曲韵。基本指法是为演奏乐曲服务的，深刻情感的表现也正是依靠正确的指法弹奏和良好的发音效果。然而，弹奏时仅仅依靠演奏技巧无法将音乐的灵魂完整的表现出来，难以引起听众的共鸣，只有将演奏技巧完全融入到深刻的情感表现中，才能使乐曲表现得更完美动人，真正达到人琴合一的境界。 （1）感情记号的的处理 我们在演奏时会发现乐谱上标有一些感情记号，例如：渐强、渐弱记号等等，作曲家希望通过这些标记来表达他的某种情感。所以，我们在弹奏之前要仔细唱乐谱中每一段是怎么处理的，整个曲子的高潮在哪里，以怎样的形式和情绪收尾；强弱记号如何融入到乐曲中，如何做到真切的感情投入，这些都是需要我们来思考的。比如在不同的乐曲中：“P”和“M”的力度也是不同的。不能单纯的解释为“弱”或者是“强”，要通过分析，理解作曲家的意图。 总之，所有的技巧和表情记号、力度记号都是为乐曲情感的表现来服务的。 谱例：《草原小姐妹》片段 该片段运用双弹和分弦的指法，描写了两个小姐妹在草原放牧的快乐，美好的生活。演奏时注意该段速度