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色彩基本常识 一、色彩基本概念解析 三原色：绘画色彩中最基本的三种颜色红、黄、蓝，称之为原色。这三种颜色本身是无法调制出来的，但它们是调制其它色相颜色的基色。 光源色：有各种光源（标准光源、白炽灯、太阳光、有太阳时所特有的蓝色的昼光）发出的光，光波的长短、强弱、比例性质不同，形成不同的光色，叫做光源色。 合成色：指两种或两种以上的颜色融合而成的颜色，有三种合法：混合、重叠、并置。 固有色：自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生略微的变化，在观察时应特别注意。 环境色：指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。 色彩三要素：色相、明度、纯度是色彩的三要素。 色相：指一种颜色的相貌特征，光谱色中的红、橙、黄、绿、蓝、紫以及两端之色混合成的红紫，是最基本的八种色相。 明度：指一种颜色的明暗、深浅、浓淡程度。它包含两层意思：一是指一种颜色本身的明与暗，二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。 1 纯度：指一种颜色的饱和程度，它是由色中含灰量的多寡决定的，含灰量越少，色就越饱和，即纯度越高。 同类色：同一色相中不同倾向的颜色系列称之为同类色。如红色中的深红、大红、朱红、玫瑰红、橘红等等，都称之为同类色。 色调 简单的说，色调是色彩的总倾向、总效果、总印象。具体的说，它是光线作用于物体所产生的光影，明暗色相，明度和纯度组合而成的整体和谐的视觉效果。它是在特定光源和环境条件下的画面色彩相互对比，相互影响而形成的多变统一的关系。色调的类别较多，从色相上分绿色调、蓝色调、红色调等；从纯度上分明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分冷色调、暖色调、中性色调等。 二 构 图 构图，可理解为物体在画面中的位置。它即是作画开始的第一步，也是一幅画最重要的大形，它决定了画面的结构，色彩分布的构成，是画面空间、形体安排、重心均衡、主次虚实等因素在画面上的综合体现。构图是一幅画的基本框架，对于一幅画的成功与否起着关键的作用。动笔之前，不但要考虑物体在画面中的位置、比例、大小，还需要考虑物体、衬布几大色块在画面中的布局，以及衬布、背景对画面的线形分割，还有物体，衬布背景的黑白关系，光源的方向、分布等元素。构图的合理、生动是一张优秀色彩作品的重要组成部分，但在考试中，考生往往不重视构图而急于动笔，最后往往落得画面安排不当而难以收场。 2 色彩静物的构图比素描的构图要灵活得多，它往往是由多样物体组合而成的，包括罐、水果、花卉、蔬菜、文具以及衬布等，所以除了要遵循对比与均衡等基本构图原则外，色彩静物构图的创造性也要宽泛的多。在构图前，考生需要考虑画面的构成效果，是大环境、大空间，还是集中于物体的表达；视角是俯视、仰视还是平视等等；在形式上是横构图，还是竖构图，这取决于画面的需要和题目的要求，应灵活处理。 在整体构图中创造一个特定的形状有利于将零散的物体进行有效的组合，构图形式大致可分为以下几种：三角形、S形、C形、Z形、圆形和不规则几何形等等。 图GT-1、GT-2将构图处理成一个三角形，这是色彩静物中最常见的一种构图形式，其特点是重心稳定，画面饱满，主体突出，虽然物体相对较少，但使用三角形构图则使之更具稳定性，所以三角形构图更适合物体数量相对较少的静物组合。 图GT-3物体致使一个S形构图，从而使画面更具流动性，更易表现大空间的静物组合，同时它的画面动感也优于一般的构图形式。如图GT-4物体摆放是一个比较灵动的S形构图，重色陶罐是画面的主体，以它为中心，利用S形构图，使画面更富动感、多彩。 图GT-5为圆形构图，此构图常用于物体较多的静物组合，加强中心主体，同时通过主体物向周围扩散开来，通过明暗、虚实协调整个画面，此画面更能考验作者的基本能力，所以在作画时要胆大心细， 3 关系明确。 图GT-6为“一”字形构图，此构图多以在横构图中出现，此构图富有一定的形式感，但构图时一定要注意上、中、下三块区域的面积区分，切勿均匀，其次物体的前后、主次关系要突出，在不失基本要点的情况下加强其形式感，其效果更佳。 图GT-7、GT-8则是一个不规则图形构图，这种构图相对较难掌握，它要求考生更具有更好的绘画感受和构图意识，这需要一个长期训练过程才能较好的掌握，如果物体的虚实、空间处理不当则会使画面零散、无中心，同时也缺乏吸引力。 在构图灵活、恰当的基础上也要有一定创意，使画面新颖、脱俗，同时也要注意构图的一些基本原则。 1、构图饱满 这需要对画面进行合理的经营、加工，使画面处处都有内容，虽强弱层次不同，但每个局部要担起自己应有的责任，物体摆放要合理，大小适中，物体间联系明确。 2、画面均衡 此均衡非对称关系，是画面构成及变化的均衡，一般情况下，主体物应处于黄金分割线之上，切忌主体物居中，要灵