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艺术的存在方式 艺术以怎样的方式存在？它的存在意味着什么？ 艺术的物质存在形态与非物质存在形式。 艺术品这个概念是以物的表征形式来界定的。绘画、雕塑、建筑、书法作品、音乐手稿、文学作品手稿等，都是艺术作为物的存在形态或符号承载形态。一件雕塑、一幢建筑、一幅油画、一幅书法作品，我们可以说是艺术品，而一首演奏中的乐曲、一部表演中的戏剧、一个舞蹈、一个口口相传的史诗或文学，却只能称为艺术而不能称为艺术品，因为他们只是一种过程的呈现，而不是一种物的存在方式。物的存在有形，而非物质的存在无形，这就是物质文化遗产和非物质文化遗产的区别。以物的形式存在的艺术品可以通过比较确定价值和价格，而以非物质形式呈现的艺术往往是无法估量其价值的。 美是艺术存在的价值显现，艺术的审美价值可以成为主要的价值，但不是艺术唯一的价值追求和体现。艺术可以表现人的最深刻的绝望与痛苦，可以表现人的荒诞感，可以通过支离破碎的形象表达战争的残酷，也可以表达某种理性的观念，我们通常也把这样的作品放到美的认识框架中理解和评价，但由于对象本身的丰富内涵，而使解释显得牵强和不得要领。美国作家凯·邓拉普有一篇小说《古堡的秘密》，讲的是一个关于人性的残酷报复的故事。这个故事仅仅从美的角度理解就显得不着边际，我认为它揭示了人性的嫉妒、报复的阴毒，人性揭示的深刻性是它最重要的东西。这意味着，有许多作品并非在表现美，而是在表现认识的深刻性。 一个物品是否成为艺术品，与看待这一物品的眼光和价值取向有关。恩斯特·卡西尔在《人论》的第222页讲了这样一个事情：“ 大约三十五年以前，一件古埃及的抄本在埃及一所房子的废墟下被发现。这份抄本上有一些铭刻文字，似乎是一个律师或公证人关于他的事物的纪录——遗嘱的草稿，法律的合同，等等。直到这时为止，这份抄本只属于物质世界，它不具有历史的意义，而且可以说，不具有历史的存在。但是，当这最初的抄本经过仔细的考察以后能够被认出是直到当时为止还不为人知的米南德（古希腊戏剧作家）喜剧的四个残篇时，它的第二内容就被发现了：从这一刻起，这个抄本的性质和意义完全改变了。这里不再是一个纯粹的‘物质碎片’，这份抄本已经成了具有最高价值和重要性的历史文献。它证明了希腊文学发展上的一个重要阶段。”动物标本作为物的存在可以成为考古学家的研究对象，它在考古学家的眼里是生物种类的证据，是历史的证明。在文物商人的眼里却是商品，体现着金钱的价值。在审美感觉中它是审美的对象，可以发现更深刻的生命意义。 这就提出这样一些问题：艺术是人工制品。凡是人工制品都是艺术吗？艺术如果是具有审美价值的人工制品，那么，审美价值由谁来认定？ 作为物的存在，艺术的构成材料或媒介将决定艺术存在的时间性。雕塑和建筑艺术由于材料的坚固性，使艺术品存在的时间要长一些。绘画作品由于画的颜料成分不同，保存的时间长度是不同的。一般来说，油画中的蛋彩画，色彩保存的时间是有限的，超过限定的时间就会褪色或剥落。 在视觉空间艺术中，雕塑和建筑属于三维空间艺术，绘画属于二维空间艺术。它们同属于造型艺术，前者属于立体空间（三度空间）造型艺术，后者属于平面空间（二度空间）造型艺术。同样是立体空间艺术，建筑艺术兼有审美和实用的功能，而雕塑艺术则一般只具有审美的价值，二者的艺术构成都需要物质的材料。在建筑艺术史上，雕塑艺术手法的运用，常常是作为建筑美化或装饰的一个组成部分，譬如，欧洲教堂中的浮雕、西班牙神圣家族教堂，中国古代木质建筑中的雕栏，都会增添建筑的艺术美感和文化意蕴。 艺术首先是一种创造物，人类从无到有将它创造出来，使这个世界有多了一件东西。我们把出土的原始时期文物作为艺术看待，是在用美的尺度来看待那些文物，但实际上原始人类更多地出于实用的需要制造了那些东西。汉代的陶罐和青花瓷盘，在制作者和使用者那里可能完全是工具性的，但到了收藏家的手里，美和历史文化价值的确认使它成为纯粹的艺术品，观赏性代替了有用性。 2．艺术作为感觉中的存在 艺术与欣赏者之间构成审美与审美对象的关系，是建立在欣赏者感觉基础上的实践活动。不同的艺术，形成了对应性的感觉形式和经验形式。从感觉接受情况来看，雕塑、绘画、建筑、舞蹈、书法等艺术的欣赏和接受，主要通过视觉感受过程进行。音乐是借助声音表现的时间艺术，它述诸人的听觉，由听觉接受形成隐约感受和联想。声音在时间中的过程性和易逝性，为欣赏的听觉制造了矛盾。康德对音乐存在反感和偏见， 他认为，音乐“缺乏谦让精神”，因为它“传播自己的影响超出了人们的需要”，音乐好像强求、强迫那些可能不想听的人听，因而“损害着其他人的自由”。 他的别墅周围常常传来宗教歌的声音，干扰了他思考问题的注意力。 康德认为语言艺术，特别是诗的艺术是艺术创造的高级形式，因为它扩张着人的心情，通过它能使想象力自由地发挥。文学建立在言语系统描述功能的基础上