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哥特式教堂彩绘玻璃色彩浅析 　　摘 要：在欧洲中世纪时期，彩绘玻璃窗户成为哥特式教堂内一道亮丽的风景线。源远流长的历史文化在彩绘玻璃之中体现的淋淋尽致，其社会阶级中的每一种成分在彩色玻璃窗中都能找到其相对应的色彩。而且这些玻璃窗上的色彩在光的映衬下，使人们仿佛看到了宝石般灿烂的天堂景象，也被当时的人们称之为上帝之光进入凡间，即“教堂的大门”。 　　关键词：彩绘玻璃；色彩；哥特式；教堂 　　I. 概述 　　A. 彩绘玻璃的产生 　　追溯到古代西方文化早期，玻璃是比较珍贵的东西。传说最早时期的玻璃是腓尼基人在地中海沿岸偶然将船载的晶体矿物硝石和沙子烧制成的晶体。这样的传说往往来自于希腊和罗马，真假与否，罗马人的确掌握了早期玻璃制作的工艺。后来在古罗马式的建筑中，因为当时早期罗马式建筑的内部采光较暗，所以窗户的玻璃的颜色一般都采用无色或者是淡色，这个时期彩绘玻璃出现。彩绘玻璃的诞生与宗教的出现也有着很大的关系。现存最早的彩绘玻璃窗是建于公元前15年的德国奥格斯堡教堂的天窗。窗户上的彩绘为先知图，而窗户所显示的拜占庭的风格表明其根源于古希腊的传统。 　　B. 彩绘玻璃的发展 　　哥特式教堂建筑结构的形式成为彩绘玻璃发展的一个重要的基础。在哥特式建筑的结构中，因为建筑外部的柱子和拱扶垛（用来分担主墙压力的辅助设施）对厚墙的依赖减少，所以窗户的个数不仅增加，而且在面积上也逐渐扩大。建筑师则会在细长的石制门柱之间，安置五颜六色的玻璃窗户。早期的哥特式窗户上的图案都只是简单的肖像，而且主要使用的是非常鲜明的色彩。夏尔特尔教堂具有12世纪和13世纪早期哥特风格窗玻璃的一些最好的完整范例。14世纪，让?卡辛发现了银染色剂（氧化银），鲜艳的色彩不再成为主流，取而代之的是透明白色玻璃的广泛使用，从而导致彩色玻璃艺术在文艺复兴时期的日渐衰落。直至18世纪中叶，随着哥特式建筑的复兴，彩色玻璃艺术才有所恢复。19世纪，人们对之前的中世纪艺术重新产生了兴趣，一些玻璃窗也重新以早期图像生动、颜色丰富等特点广泛在欧洲复兴。很多艺术家和工匠师在重新模仿哥特式风格的同时，也发掘了很多在这个时期失传的技术和工艺，与此同时，这个时期也出现了许多专业设计和制造哥特式建筑门窗的玻璃工作室。使得它不单单只成为教堂建筑的一个特色，更变成了一种广泛应用于居家空间和公共建筑中流行的装饰艺术。直至今天，这种艺术也得以可见。 　　II. 哥特式教堂彩绘玻璃的色彩之美 　　A. 哥特式教堂彩绘玻璃的色彩搭配 　　哥特式教堂彩绘玻璃的色彩是最能体现艺术表现力的一个方面。哥特式教堂彩绘玻璃的色彩最主要的两种色彩――蓝和红。但是两种颜色并没有单一的使用，总是两种颜色配合。从美学角度来讲，蓝色和红色的搭配关系体现在两个方面：冷暖关系和调和关系。红色与蓝色是冷暖对比的两个极端，红色是暖色，在同样的明度和灰度下，红色会给人一种强调和突出的感觉。而蓝色则会给人一种后退感和收缩感。日本色彩学家大智浩指出，冷暖对比需要由一方作主角，另一方作配角，附属之，方能得到统一与秩序，整个性格才能明了。以沙特尔大教堂（图1沙特尔大教堂彩绘玻璃）为代表的彩绘玻璃艺术正是遵循了这个规律，其以蓝色背景为统领，红色为点缀，其他色彩，比如橙色，绿色作为辅助，突出了强烈的冷暖关系外，蓝色和红色之间还具有相互调和，趋于统一的作用。尽管两个三原色并非是一对互补色，但是当两种颜色碰撞到一起，会产生多种互补色。例如，当蓝色从红色中吸收一些补色会呈现出蓝绿色，当红色从蓝色中吸收一些补色会呈现出红橙色。产生出来的补色，最终会达到协调统一。哥特式时期的工匠巧妙地将色彩平衡和搭配起来，非常符合人们的视觉感受。蓝色和红色的搭配更是产生出一种神秘绚烂的光芒。 　　从其宗教意义来讲，在基督教义里，蓝色象征着天国的颜色；象征着睿智、镇定、拥有属于天国灵魂的人和事。每当看到宗教题材的画时总会看到蓝色的披风，如圣母玛利亚，她所穿着的蓝色披风就如同宽广的蓝天一样护卫着信徒们。一直到今天，这个传统也在潜移默化的影响着西方人的观念。包豪斯色彩理论家伊顿认为 ：“蓝色是一种捉摸不到的东西，然而又作为透明的气氛出现。蓝色以信仰的颤动把我们的精神召唤到无限遥远的精神境界。蓝色对西方人意味着信仰。”而红色则是神圣化的色彩，红色在基督教义中象征上帝之爱和基督与圣徒的流血牺牲；象征着基督耶稣对此人的救赎，灵魂的不断轮回。这些绚丽的颜色以圣经故事的图案和形式装饰在教堂的窗户上，神秘缤纷的色彩使得教堂更显壮丽，更增加了宗教气氛的感染力。 　　B. 哥特式教堂彩绘玻璃的色彩与光 　　丹纳在《艺术哲学》中写道：“教堂内部罩着一片冰冷惨淡的阴影，只有从彩色玻璃中投入的光线变成血红的颜色，变成紫英石与黄玉的华彩，成为一团珠光宝气的神秘的火焰，奇异的照明