西方音乐通识讲座.pptVIP

走近西方音乐 主讲人：北京大学艺术学院 刘小龙 讲座概述 “走近西方音乐”讲座旨在用最短时间向公司管理者普及西方音乐基础常识和文化特色。通过对管弦乐曲、歌剧、室内乐和器乐独奏等代表体裁的通俗讲解，使大家理解音乐艺术的魅力，找到欣赏体验的门径和方法。本讲座还对音乐演出的观赏礼仪和规范做一介绍，辅助管理者融入艺术化的交际环境，提升个人的音乐修养和文化品位。 讲座内容 一：西方音乐的文化特色 二：交响音乐艺术及欣赏常识； 三：歌剧艺术及欣赏礼仪； 四：室内乐与独奏器乐的艺术特点 和欣赏方法。 西方音乐的文化特色 一、西方音乐的抽象性； 二、西方音乐与情感的的关系； 三、西方音乐的思想性； 四、西方音乐的科学性； 五、西方音乐承传与精神信仰； 六、西方音乐的普世价值。 交响音乐艺术及欣赏常识 交响音乐艺术是西方音乐文化中的代表体裁，以乐队合奏演出作为其最基本的特色。 交响音乐艺术诞生于18世纪中叶，最早发源于意大利，由歌剧中的器乐序曲演变而来。在后来的古典主义时代，交响音乐在德奥地区获得长足发展，故德奥亦有交响音乐故乡的美誉。海顿、莫扎特和贝多芬，以及19世纪的众多作曲家创作了大量交响乐作品，积累起丰厚的音乐文献。 交响乐由大型乐队演奏，40—120人不等。乐队演出与排练需要指挥统筹，乐队成员亦分工明确。 交响乐队的乐器依据音高组合排列，在声部人数和搭配上讲求音响平衡与协调。传统交响乐队的乐器分为四组：弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。 交响曲属于多乐章作品，最初如意大利序曲和独奏协奏曲只包括3个段落或乐章。后来在1770年前后出现4个乐章的结构，并且就此固定下来，延续至今。当然，许多作曲家也会打破常规，采用一、三、五个乐章来结构一首交响曲。 我们通常所说的“交响乐”包括: 交 响 曲（Symphony） 协 奏 曲 （Concerto） 序 曲 （Overture） 管弦乐组曲 （Suite for Orchestra) 管弦乐舞曲或其它形式管弦乐曲 管弦乐队总谱 交响曲是如何构成的？ 任何一种人为创作的音乐都包含着一个发展的逻辑过程，即存在着一种音响的组织结构。 交响曲的音响是由调性、和声、动机旋律、乐器音色等组合而成的。而每个乐章作为一个独立的音响实体却往往是由更为宏观的结构系统建构而成。这种结构系统就被称为乐曲的形式，简称曲式。 曲式是对音乐内在结构的一种抽象。作曲家在创作音乐作品时，总是按照自己设定的曲式结构进行创作。因此，曲式可被看作音乐的形式骨干，决定着音乐的呈现方式和风格体裁。 在交响曲中，第一乐章的音乐构成往往采用奏鸣曲式（Sonata Form）。这是18世纪50年代以后在欧洲产生并广泛应用的器乐合奏的结构方式。在交响曲中具有主导意义。 奏鸣曲式作为一个乐章的结构形式从总体上包括三个部分，即呈示部、展开部和再现部。这些部分带有着A—B—A，从发展到回归的潜在特征。 交响曲第一乐章曲式结构 呈示部 展开部 再现部 主题 连接 副题 结束 :|| 主题材料的展开 主题 连接 副题 结束 主调 转调 副调 副调 频繁转调 主调 转调 主调 主调 对 比 展 开 统 一 交响音乐经典曲例 L.V.贝多芬《第六（田园）交响曲》 P.I.柴可夫斯基《降B大调钢琴协奏曲》 歌剧艺术及欣赏礼仪 歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。 早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 如 何 听 歌 剧？ 1. 歌剧演出的选择标准： 作品喜好和熟悉程度； 歌剧院团、角色； 聆听伙伴、群体身份； 艺术欣赏或事务应酬； 演出地点、形式。 歌剧经典曲例 乔治 比才 歌剧《卡门》 室内乐与独奏器乐的艺术特点和欣赏方法 室内乐（Chamber