单反相机入门拍摄教材(通俗易懂).docVIP

小记 “一尊不能引起人们抚摸欲望的雕塑，不是成功的雕塑。” 同样，好的摄影作品也能引起人们“抚摸”的欲望——当然是用眼睛摸。任何艺术的或非艺术的摄影作品都需要观众或买家的接受和认可，而作品是我们作者和观赏者交流的唯一媒介。下面，就让我们来谈讨如何使这媒介发挥作用。 摄影基础教程 第一课 景别和角度 景别： 下面让我们一起来认识几种景别和它们的应用： ①大全景 常用于外景，表现事物所处的大环境，显示空旷画面，如一望无限的海，重峦叠嶂的高峰，或是风云厮杀的战场等等。（图） ②全景 最近的是全身，最适用于表现被摄人物的全身姿态，在活动影像中，利于展现动作。（图） ③中景 多为半身人像，多用于两人的交流、对话，可以展示情节。（图） ④特写 是被摄人物情绪的放大，在特写镜头中，最重要的是捕捉眼神。（图） ⑤大特写 即脸的局部拍摄，如眼睛、嘴唇等。用于夸张的意识画面，或是有意突出某一局部（如唇彩广告中拍唇特写）。（图） 小记： 你使用的拍摄景别直接决定了被摄物和观众的距离。举个简单的例子，一个人踩到香蕉皮滑倒了，如果他是在离你十米之外的地方滑倒的，你可能会发笑，因为这时你关注的是他的全景动作；而如果他滑倒时离你只有一步之遥，你的第一反应就是把他扶起来，因为他和你的距离很近，他摔倒的感受震慑、甚至“传染”给你，这就是为什么特写镜头总能打动人心的原因。 角度 提示：永远记住——摄影机就是观众的眼睛。你以何种角度去拍摄被摄物，就决定了观众以何种角度去看被摄物： 平视： 常用于介绍性场景，观众的视点与剧中人平等。无主观色彩。（图） 角度不大，感情色彩就不强烈；采用极端角度会造成被摄体变形，拍摄对象表面加以破坏，反而能获得一种更大的真实，即象征： ②鸟瞰： 使观众像上帝一样俯视一切，画面中的人物犹如蚁群，十分渺小，主题围绕着人的命运。（图） （图：战争） ③俯拍——高角度拍摄： 即观众视点在人物之上。表达人物自卑感，或显示沉闷。多用来营造困窘、绝望、孤立无援气氛。（图） ④仰拍 即观众视点在人物之下。让观众在心理上觉得拍摄对象高大，在观众心理上形成一种压力，并产生不安全感和压抑感，令人感到害怕或者产生敬畏情绪。多用于拍摄伟人或危险人物。（图） 实际操作： ①焦距 决定景别。（“调焦”的过程即“推拉”的过程），直接影响成像的大小和范围。 焦距接近或等于所使用的胶片画幅对角线的长度的，叫标准镜头，镜头的焦距比标准焦距短的，叫广角镜头；此标准焦距长的，叫长焦距镜头。 ②广角镜头 广角镜头的景角大，能够拍摄到范围更广的场面，所以，对于拍摄大的全景以及室内场景是特别有用的；景深大，可较清晰地再现有纵深感的景物。 ③长焦距镜头 长焦距镜头的景角小，所摄取的范围窄，看上去好像把远处的景物拉近了似的；景深小，利于突出主体，适用于人像拍摄。 注意：使用长焦距镜头拍摄，对焦点时要格外仔细，稍微疏忽，焦点容易不实。其次，拍摄时略有振动其后果十分明显，拍摄时照相机应特别稳定，快门速度要高一些，最好是用三脚步架或采用别的支撑。 ④焦点 泽清小记：让我们来做个小游戏，在桌上放两个杯子或其他什么物体。其中一个就在你眼前，另一个相对离你稍远。你现在用眼睛盯着眼前这个物体，用余光感觉较远的物体，它一定是虚的；同样，你盯着较远的那个，较近的这个也是虚的。 这是因为人眼睛的焦点只有一个。同样，摄影机也只能确定一个焦点，而在长焦距镜头的应用中，虚实对比比较明显。 优点： A．它可以使比较杂乱的背景或前景虚化，而突出主体，使画面显得简洁。（图） B．常用于抓拍运动过程中彩精的瞬间。（图） C．表现空间深度。（图） ⑤ 焦距 成像大小 景深 景角 第二课 光 对光的运用，在摄影造型中起着非常关键的作用，同时也非常难于掌握。 控制曝光 为了使装在照相机内的胶片在拍摄时接受到适宜的曝光量。获得准确的曝光，任何一架照相机上都设计了控制曝光的装置，——光圈和快门。 光圈和快门 泽清小记：现在让我们来做一个假设。假设你是一个名叫“胶片”的人，被关在一个黑暗的不透一丝光亮的、名叫“相机”的小房间里。房间只有一扇门，打开门，你就会受到光。那么如果这个门开得很小，你受到的光自然很少；如果门开得很大，你受到的光就比较多。这便是调节光圈大小的意义。现在我走到房间门前，打开门然后又迅速关上，你受到了一些光；第二次我放慢了打开门到关上门这一动作的速度，你就受到比第一次更多的光。这就是调节快门速度的作用。 光圈开得大，透过的光线多；光圈开得小，透过的光少。各级光圈用f系数标志出来，它们的排列顺序是：f/1.4、f/2、f/2.8、f/