第一节形式美法的则.docVIP

第一节 平面构成形式美法则 构成的空间结构，无论是排列还是组合，都具有一定的形式规律。通常我们称之为“形 式美规律”或“形式美法则”，它是通向形式美的捷径。纯艺术和设计皆属造型艺术，故追 求造型形式的美感是关键问题。形式美是个复杂而深广的问题，并非几条规律可以涵盖。我们在这里所说的构成形式规律，是指构成中组合方式的一般规律，并不是形式美的全部。 1．1 和谐与对比 和谐通常被认为是美的最基本特征，它不仅是造型艺术所追求的最高境界，甚至是整个艺术领域所追求的根本目标：包括美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等门类。艺术追求情感的表现，追求创造力，追求美感，而美感源于和谐。无论是哪种艺术门类，和谐都是一种重要的审美标准。就构成设计而言，和谐是构成的最高形式，构成的完整性取决于是否和谐。形式上的均衡与对称，数学上的比例与尺度，视知觉上的节奏与韵律等都属于一种和谐。和谐的本质是多样性的统一，确切地讲，是包含着对立因素的统一，“对立性”和“统一性”是和谐的根本因素。 （1）调和 和谐在某种程度上可以理解为协调一致即调和。调和是由相同或相似的因素有规律的组合，把差异面的对比降到最低限度，使构成的整体有明显的一致性。 黑格尔把调和称为“整齐一律”。他说：“整齐一律一般是外表的一致性，说得更明确一点是同一形状的一致的重复。……例如在线条中，直线是最整齐一律的，因为它始终就朝个方向走。立方体也是一个完全整齐一律的形体，无论在哪一面，它都有同样大的面积，同样长的线和同样大的角度……” 调和具有一致性和相似性，在视觉上会造成一种秩序感，从而带来一定的和谐与悦目。但过于一致也会令人产生乏味和单调之感。因此，调和并不是和谐的最完美解释。 （2）对比 对比是相异的因素组合，一般情况下，是使各因素间的对立达到可以接纳的限度，对比是在调和的基础上强调特征的结果。在传统的美学中对于形式美的把握较多强调调和，而较少强调对比。现代设计和现代绘画就曾一度以追求不对称、不平衡和粗犷强烈的变化美感为时尚。应当说，建立在统一基础上的对比是现代艺术的重要审美特征。 任何对比，其本质都是一种差异因素的并置，其结果使差异的因素更加明显地突出各自 的特点而产生视觉造型的活跃，这种活跃就是变化，没有对比就没有变化，没有变化视觉造型就显得千篇一律、枯燥无味。 瑞士著名艺术教育家伊顿认为，构成理论的基础是对比要素的普遍性理论。在造型基础 教育中，他认为，造型构成的基础是对比，发现对比中的美与生命力是启发学生创造力的关 键。总之，对比是造型各要素之间的特质被强调出来的一种视觉现象。对比产生变化，变化带来美感。但在视觉上，对比必须通过形式的某种一致性来达到画面的稳定，即变化中求统一，这才旱和谐自勺嚣高境界。 1．2节奏与韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就产生韵律。韵律是诗歌中常用的名词。原是指诗歌中的声韵和律动，音的轻重、长短、高低的组合，匀称间歇或停顿。在诗歌中相同音色的反复及句末、行末利用同音同韵同调的音可加强诗歌的音乐性及节奏感，在构成中韵律常伴与节奏同时出现。通过有规则的重复变化。比、等比处理使之产生音乐诗歌般的旋律感，运用得好就能增加作品的美感和诱惑力。 今天人类的文明进程已经进入了21世纪，对称的形式美法则仍然被普遍的认同，可见，对称的形式是永恒的形式美法则。 著名的艺术理论家普列汉诺夫在论述对称时认为，人对对称的感觉“大概与人的身体 结构及动物的身体结构”有关。自然界中的许对称的标志图形多形态都是对称的，如花卉、树叶、动物、羽毛等。 总之，是人类自身及周围物象所具有的对称性培养了人类对于对称性的美感。这种对称 规律的发现和运用，在历史上与今天的生活中，都有着重大的意义。 在平面构成中，对称分为绝对对称和相对对称，相对对称不要求中轴线两边的形态绝对 重合，这类对称构成形态的表现形式有较大的自由度。相对对称在现代平面构成设计中一直 被广泛运用。 平衡是对称结构在形式上的发展，由形的对称转化为力的对称，体现为“异形等量”的外观。在设计表现中，平衡格式是一种比较自由的形式。 在设计中所有的要素分布必须达到一种平衡状态。平衡有心理平衡和物体平衡。物体平衡是指当物体上的各种力可以互相抵消时，这个物体便处于平衡状态之中。心理平衡是指外物的刺激使人脑视皮层生理力的分布达到可以互相抵消的状态时，视觉才能感觉到平衡。 阿恩海姆是这样论述