第七章花鸟写生与花创鸟作.docVIP

花鸟写生与花鸟创作 写生与临摹及创作的关系 任何画种的学习，不外乎临摹与写生两种手段。通过临摹掌握前任总结提炼的技法规律，写生也使临摹所得在写生中得以融会，得到发展。 花鸟画的写生要经过以手写心记作为手段，从表现形态结构到把握特征、概括提炼等几个过程。 手写心记 写生是手写心记相结合的过程。手写即写生，心记是通过对物象的观察、研究、分析和认识，对物性了解之后默记于心。二者相互补充，相辅相成。 心记是写生一个重要的特征，它弥补了手写的不足和局限。鸟虫的飞鸣食宿、花草的迎风带露，各种物态、物性单靠手写是解决不了的。而心记却记录了手写一时无法解决的问题。 心记对花鸟画的创作更具有意义。特别是花鸟画，创作过程一般不打稿，笔一落纸，物象的形态结构，全靠形象记忆来完成，没有心记得功底，便不能一气呵成，更不会得心应手。 但由于人类生理的局限，记忆往往随着时间的推移而淡漠。而手写不仅可以较长时间保持物象的形态记录，而且可以引发画家已模糊的记忆并诱发新的想象。特别是当特定的空间、环境与画家的感受和情绪构成某种审美契机时，写生的生动性是任何心记也不能代替的。 就手写心记于创作的关系而言，手写可以练眼、练手、练心，在对生活物象的反复提炼概括过程中，使手底功夫得到锻炼。心记可以使形象更加概括，特别能突出物象的精神特质而不为繁缛的细节所局限。二者相互配合，各有所长。 把握物态 花鸟虫草，形态各异。牺牲首先要立足于深入的观察。以花卉为例，花的花瓣、叶、枝等形象的结构，要以前后反正、俯仰向背、转折高低等各个方面反复观察、研究，目识心记。弄清楚了基本结构，才能在把握特征的基础上，对物象概括取舍，力求形神肖似。对于重要的部分，既要作深入刻画，又要有局部的图像，个别色彩特殊的部分，要有色彩稿或文字记录。 把握物态，写生时对物象的表现可结合临摹过的前人范本对照观察，从中找出前人概括变化的依据和脉络，这对于概括能力的提高是十分有益的。 总结规律 概括提炼 对品类各异的花鸟虫草，任何一个画家也不可能一一通过写生来认识其物态变化。应以分类找出共性，以点带面，运用比较的方法找出规律，举一反三。 花鸟画创作的一般规律 花鸟画的创作来源于写生，但写实并不等于创作。 构思立意 构思立意，是一个对自己生活中所得素材或某种感受反复研砺的过程。构思要物我交融，主观情思与客观物象互相渗透，使自己的情感融入景物之中，使要创作的物象形态和要求表现得主题，婉然在目，则构思的立意已基本达到了要求。 经营位置 构思立意和对形象的塑造大致心中有数之后，经营位置是具体实施的第一个重要环节。花鸟画的章法（构图法则）虽有规律可循，却是千变万化的，它决定于构思，服从于内容；把构思阶段尚模糊的设想具体化，经反复推敲、精益求精，逐步完善。 经营位置可以由小构图的形式入手，这是构思的最初展示。小构图要根据立意的设想安其幅面形式来经营。可同时多设计几种，经过比较取长补短，选定其一，这样创作就有了一个基本的蓝本。 色彩和笔墨的设计也是经营位置的内容之一。笔墨、色彩的设计要从整体着眼，考虑大效果和大的层次关系。工笔花鸟要有完整的色彩稿，写意花鸟最好也要有基本墨色层次设计稿。这些小稿看似简单，实则不其，且对下一步制作有事半功倍之效。 作画顺序也是此时要认真考虑的一个方面。 具体制作 工笔花鸟的具体制作在工笔花鸟中以讲过。 写意花鸟的制作最常用电额方法是以小构图为参考依据，放笔直取；也可用木炭条按小构图的设计在纸上大体定一下方位，然后落笔。一般顺序是先前次后，先主后次，逐步深入。虽然设计了小构图，但写意花鸟画的特征性决定了随机应变的成分较多，对原设计有所变动添加，都是很正常的，艺术创作本就是一个不断改进的过程。 意境创造 意境既包括创造主题、境界和情趣，也包括作者的思想感情。笔墨、色彩、造型作为意境的创造语言，则是作者内心世界的直观表现，已经自然也就成为花鸟画创作的最终追求。 花鸟画创作中各种艺术语言的运用，最终都要交融到意境创造这一中心上来，都要受到意境创造的制约。有了意境，花鸟画可以使人浮想联翩，味之不尽；反之则兴味索然，使绘画成为只是表现手段的罗列而已。 新技法的运用 花鸟画的表现技法在当代已有了长足的发展，极大地丰富了表现力。虽然对某些技法的运用尚褒贬不一，但又有谁能断言这些努力不是传统的必然发展？ 概括起来，近年来花鸟画在技法创新上的尝试主要有四个方面：（1）对传统技法的再认识、再发掘以期再发展。（2）对工具与载体的改革。（3）引进现代审美观念及其相应的表现技法。（4）借鉴其他画种的长处。 对传统技法的再认识在此从略。对工具和载体的改革主要在表现力的广度与深度的尝试上。就工具而言，花鸟画的表现已不仅仅限于毛笔、排笔、板刷、彩色铅笔、蜡笔、金银花笔以及各种自制的工具早已介入花鸟画的工具范畴