倪瓒的“简逸”画风及其对后世的影响研究.docVIP

倪瓒的“简逸”画风及其对后世的影响研究 　　摘 要：作为元四家之一的倪瓒，其绘画风格是以简取胜，创造一种独特的“一河两岸三段式”的构图，对明清及其近现代的绘画产生了非常深远的影响。他的诗书画天真质朴出韵淡雅，尤其是绘画，他强调绘画是画家文化修养的集中表现，在赵孟?\“书画同源”的基础上，进一步提出将书法的书写性和诗歌的抒情性融入到绘画之中，与自己的高逸之情结合得完美无缺，形成他古朴天真的“简逸”画风，他的作品被后世称为“逸品”。 　　关键词：倪瓒；山水画；简逸；画风；影响 　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）11-0178-02 　　元代及其以后的文人画家注重追求笔墨意趣，讲究以情构境，变革古法，勇于创新，在这个变革古法的过程中，元代倪瓒的绘画创作可以说是走的最远也是最彻底的。倪瓒的山水画，所画的景物多半是太湖一带的真实的感受，但却已经不再是对实景的简单追摹，而是一种山和水的观念的合成。即他着意所要表现的是一种形象之外的韵味，一种自己特有的心境。他已经不再把自然景物的真实形象作为绘画创作所描绘的重点。 　　一、倪瓒“简逸”画风的主要成因――绘画本质观 　　在倪瓒的眼里，绘画的重点在于主观抒情，在于自娱和畅神，不在于助人伦、成教化，也不在于客体的似与非。其中，倪瓒的“逸气说”是他的绘画本质观的核心，他强调绘画是画家文化修养的集中表现，在赵孟?\“书画同源”的基础上，进一步提出将书法的书写性和诗歌的抒情性融入到绘画之中，由此开创了诗书画三者融合的文人画的典型例子。倪瓒把文人画的主体思想、心境以及内在情感的表现提到了首要位置，把儒、道、释3家的美学思想有机结合起来，创造出了他特有的疏朗简逸的绘画风格，追求一种“写胸中逸气”的美学内涵。他在用笔用墨上利用减法提取自然物象的根本体现在自己的画面中，高度提炼了自然物象内在的本质，略去了繁琐的细枝末节，更突出了对画面意境的表达。倪瓒“简逸”的绘画风格是他绘画本质观的具体体现，这种绘画风格代表了他的山水画的最高成就。 　　二、倪瓒作品之“简逸”画风 　　倪瓒的绘画作品多表现江南景色，构图大面积留白，不着一笔，以“一河两岸三段式”的构图为主，笔简意幽，逸气纵横其中。他的许多作品都以天真平淡为趣，形成了简远疏朗、清幽空灵的艺术风格。倪瓒依据太湖地区沉积岩地层断面山石的层层叠叠的地貌特征，在长期的绘画实践中，形成了自己独特的笔墨语言“折带皴”。他在自己的作品中用折带皴表现山石的时候，皴擦较多，渲染较少，用墨枯淡，土坡间用披麻皴，苍中带润，用横点点苔；他画树的时候多取消散稀疏之态，注意相互之间的关系，顾盼有度，就好像谦谦君子，讲究书法用笔，无一笔苟且。点叶疏密有度，率意而为，画中点景，不见一人，多置空亭小舍，创造出一种悠远的意境。倪瓒独特的人生道路、生活阅历等主观方面的因素和个人的性格、气质等内在心理特点形成了他独特的艺术风格。 　　（一）以《渔庄秋霁图》为例分析其构图特点 　　作品《渔庄秋霁图》是倪瓒寄居在朋友王云浦渔庄时的作品，画卷描绘的是江南渔村的秋景，以其标志性的构图来显露其独特之处。画面分为3段，上段以三五座山峦平缓地展开作为远景；中段以虚为实，不着一笔，作为平静的湖面为中景；下段山石上数棵高树，参差交错，作为近景，倪瓒山水画的特征之一就是这种三段式的构图，这种构图方式是倪瓒在绘画创作中经常使用的、比较稳定的而趋于高度程式化的构图方式，其特点是：整个画面由近景、中景、远景3个部分组成，近坡画几株杂树，中景留出大片空白，对岸几道汀渚，一段平缓山丘。一般远景放得较高，近景放得较低，给人一种空旷冷峻、萧瑟荒寒的感觉。此外，整幅画面没有飞鸟，没有帆影，也没有人迹，为了连接上下景物这幅画的中右方用小楷题款使整幅画面连为一体，以达到诗、书、画的有机统一。倪瓒空灵的笔墨、巧妙的构图、悠远的画面意境，在这幅作品中体现的淋漓尽致。他以一种极其简单的构图形式来描绘他所看到的自然界中的山水，他所描绘的是内心对山水的真实感受，已经不再是对实景的简单追摹了，是一种山和水的观念的合成。 　　（二）倪瓒作品中的笔墨特点 　　惜墨如金而又内涵丰富是倪瓒与别的画家的区别所在。枯木、坡岸、远山或中置一空亭，其余画面则大片留白，这些是倪瓒作品的共同点，他创造的这种独特的画面布局以及皴法，后世对其评价极高。从倪瓒的作品中我们可以看到，浓墨运用极少，只有点苔的时候才用一些，他用笔并非一味干皴，虽近于干而实质是干湿互用，整张画面显得格外清新隽永。他采用较为粗糙干涩的纸作为绘画的载体，并且采用渴墨、侧锋、拖笔的线型，这样特殊的载体和线型就会使自己画出的线中间出现粗网状的飞白。例如倪瓒的代表作品之一《容膝斋图》中的远山和坡脚均用长线拖出，舒缓优美，给人一种阔远渺