感受音乐语言电子教案教学设计.docVIP

学科 音乐欣赏 课题 感受音乐语言 学校 授课者 课时 一课时 教学 内容 欣赏各音乐主题片段，感受音乐语言，并进行创作。 教学 目标 认知目标：了解音乐语言中旋律、节奏、速度、力度等基本要素的性质和作用。 技能目标：初步掌握用音乐基本语言的知识来听辨和欣赏音乐。 情感目标：通过对《梁祝》等片段的赏析，使学生逐渐体会到音乐语言在塑造不同艺术形象时的变化和作用，进一步理解音乐语言的情感性。 重点 难点 音乐语言的组成要素、各自的性质及在音乐中的作用。 引导学生用音乐语言的基本要素来听辨和赏析音乐。 课型 新授课，“启发——探究——创新”型课堂教学模式。 教具 多媒体设备、音像资料、钢琴。 教 学 理 念 音乐要素是音乐中最基本、最活跃的因素，任何形式的音乐作品都由旋律、节奏、速度、力度、音色、和声等音乐要素组成的。以音乐要素为主线的音乐欣赏教学可以客观、系统地为学生展示出音乐作品的内在结构、发展规律及表现方式；有助于系统全面地培养学生的主旋律感、节奏感、力度感、和声感、调式调性感及对音乐要素细微变化的敏锐反应。此外，以音乐要素为主线的音乐欣赏教学有助于教学中突出重点，在有限有课时内，达到提高学生音乐素质，健全学生审美心理结构的目的。 《感受音乐语言》一课以音乐要素为主线，通过分析乐曲中的音高、速度、力度、节奏、音色变化，大大提高了学生理解作品的能力，并使学生懂得了音乐要素对表现音乐的思想内容，塑造音乐形象所起的作用。 我们知道音乐形象思维是从音乐音响感知开始的，经过集中概括产生具体的形象思维，同时伴随着感情体验与想象、联想直至理解认识音乐的思想意境。 音乐音响是由几个重要的音乐要素组成的，即旋律、速度、力度、节奏、音色、和声，在欣赏教学中加强对这些要素的音响感知及理性的分析，将大大有助于提高学生的音乐形象思维能力。 本课通过多种形式让学生共同参与欣赏，直接亲身体验音乐，这种教学安排体现了奥尔夫教学法中关于通过亲身实践，主动学习音乐的教学原则，强调了学生不是作为听众而是作为演奏者参与其间。这种教学方法有利于发展学生的创造思维能力，增长创造的实践能力。这种教学打破了封闭的教学模式，充分地调动了学生的积极性、创造性，使每个学生成为教学活动的主人。 教 学 过 程 步骤 教 学 活 动 设 计 意 图 一 1、引入高尔基的名言：“照天性来说，每一个人都是艺术家，他无论在什么地方，总希望把美带到他的生活中去。” ●由名人名言导入新课。 2、学生自由发言，引导音乐欣赏、音乐语言等概念。 1、旋律——由一定的高低、长短、强弱关系的音组成的线条。它是塑造音乐形象最重要的手段，是音乐的灵魂。 音乐片段赏析： A《梁祝》爱情主题（优美、抒情） B《梁祝》同窗三载主题（活泼、欢快） ●学生聆听、演唱和表演“爱情主题”，教师弹奏。 ●学生分析爱情主题旋律。 ●利用多媒体的现代化手段，给音乐欣赏创设一个良好的氛围，给学生以直观化的感官冲击。 ●通过多种方法来介绍音乐语言基本要素的知识（旋律、节奏、速度、力度、音区、音色），使学生在自己参与的过程中获得较为深刻的感性印象。 ●学生唱、跳，教师弹，增强师生的互动，激发学生兴趣。 2、节奏——是塑造音乐形象的基本手段，是旋律的支架。它本身没有高低，把音乐按照长短、强弱关系构成有组织的时值结构或形态。 3、节拍——是强拍与弱拍的均匀交替。 音乐片段赏析： 《赛马》主题（用后十六的节奏型生动地刻画了马蹄声） 用多种方法加深学生对概念的感性认识。 ●学生演奏乐曲，并谈谈所弹曲子是用何节奏型来表现的，为什么？ 二 4、音区——指音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。 音色——不同人声、乐器及其不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。 音乐片段赏析： 交响童话《彼得与狼》（巧妙地用各种乐器的音色、音区的特征，塑造出小鸟、大象、大灰狼的生动形象） ●提问，学生听辨后讨论分析。 ●介绍音乐语言要素时，强调以学生为主体，教师引导为主的方式。充分调动学生学习和探究问题的主动性。既活跃课堂气氛，又加强了学生对知识点的理解。 ●（感性体验——理性分析的过程。） 教 学 过 程 步骤 教 学 活 动 设计意图 二 5、速度——快慢的程度。为了使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。 力度——强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑也有重要的作用。 ●学生演奏乐曲（变速度或力度） ●学唱《快把马车赶上》（变力度） ●创作：为火车启动和到站两个场景设计力度和速度 ●由感性体验上升到理性认