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民国时期二胡音乐研究 　　摘 要：民国时期是中国社会思潮百舸争流时期，新旧文化之争、中西文化的冲撞和交融给中国传统音乐文化的发展提供了社会背景和文化基础。二胡是中国传统乐器之一，它的发展经历了多个不同时期的演变。刘天华等人为二胡音乐荣登大雅之堂和二胡音乐教育的蓬勃发展做出了卓越的贡献。 　　关键词：民国时期；二胡音乐；历史地位 　　中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）11-0198-02 　　二胡是中国传统乐器之一，它是拉弦乐器的典型代表。二胡作为乐器，它的产生具有悠久的历史。中国音乐史学界认为唐朝的奚琴、宋代的嵇琴、元代的胡琴是二胡产生的最初形态及嬗变过程，直到明朝，二胡的发展基于前朝演变革新的基础上构造才得以定型下来。保持奚琴的形制和“片竹弦间轧之”技法，而改用北族“弓之弦以马尾”的琴弓，饰制以“卷颈、龙首”造型，则就成为元明后定制的汉地二弦胡琴[1]。我们现在演奏所用的二胡在外观、构造和音色上与明代的二胡基本一致。 　　二胡音乐文化随着二胡构造的不断改进而逐渐丰富。二胡音乐作品的创作开端直到繁荣，以及二胡作为中国传统乐器进入课堂教学的发展历程主要集中于20世纪。安徽师范大学汪海元教授认为，20世纪的二胡音乐创作经历了3个发展时期，即初创时期（1915-1949）、发展时期（1950-1979）、繁荣时期（1980-2000）[2]。本文着眼二胡音乐的初创时期，该时期在中国历史上被定义为民国时期（1912-1949），结合当时社会背景和文化发展的近况，在该时期中国传统器乐发展的大框架内来研究这一时期二胡音乐的发展特征，以及基于后阶段和当下二胡音乐的繁荣面貌来反观民国时期二胡音乐在初创阶段的历史地位和意义。 　　一、民国时期中国器乐音乐发展概述 　　民国时期是中国社会动荡、战火纷飞、民不聊生的时期，中华民族遭受了继鸦片战争以后又一轮关系民族存亡的伤痛。在救国救民思潮的影响下，音乐事业却在这一昏暗的时代背景下获得了蓬勃的发展。原因是综合的，普通民众用手中的乐器作为斗争的武器和申诉的媒介，参与民族图强的斗争，各种民间文艺社团、乐团在这一时期活动非常活跃；一批留学归来的音乐家和外籍音乐教师以国立音乐院为阵地培养专业学子或者直接参与音乐创作，为救国图强提供文化支持；殖民主义的思想的涌入使得中西文化发生冲撞，在音乐表演和创作上获得交融。此时，中国音乐事业的发展真可谓是广泛的、多领域的。声乐、器乐、歌剧、音乐教育、音乐史论等方面都有突出的成就。就器乐音乐来说，民国时期复杂的社会背景造成了中国器乐音乐发展呈现出双轨现象，即传统器乐音乐和新型器乐音乐同时存在且互相取长补短，共同发展。传统器乐指二胡、琵琶、唢呐等历代传承下来的乐器演奏的古曲；西方器乐音乐指国外流入的钢琴、提琴、铜管乐等西洋乐器演奏的乐曲。两者在共同发展中，许多演奏家和音乐创作家汲取中西音乐之所长，改编和创作了大量在当时被视作为新型乐曲的器乐曲，并获得了民众的喜爱且传播甚广。以往传统的器乐曲主要流传于中国的农村，西洋器乐曲主要在城市流传，而新型的乐曲在农村和城市都获得了广泛的认可，并取得了很好的反响，在民国时期为中国广大普通民众表达爱国热情、激烈救国斗志、申述对国破家亡的哀伤之情起到了积极的作用。主要的代表作品有《病中吟》（刘天华作）、《血染卢沟桥》（杨大均作）、《牧童短笛》（贺绿汀作）、《绥远组曲》（马思聪作）等等。这一时期中国器乐音乐创作的主要特点是基于中国传统音乐的特色和元素，吸收西方音乐创作的技法，改编或创作符合中国百姓审美需求的音乐作品。民国时期的音乐创作，改变了中国传统音乐只有五声音阶和单旋律的特点，创作出了多声部音乐以及室内乐、合奏音乐等多样化的音乐体裁。可以说，民国时期中国器乐音乐的发展虽然仅处于萌芽期，但是，从演奏家和作曲家的艺术成就和器乐音乐所起到的实际作用来看，这一时期中国器乐音乐的发展是时代需要的产物，也反映了民国时期真实的社会背景，它所获得繁荣景象为后来中国器乐音乐的深入发展奠定了坚实的基础，具有不可磨灭的历史意义。 　　二、民国时期二胡音乐的特点 　　民国时期二胡音乐的发展历程经过从民间自娱自乐的演奏到各种文艺社团有组织的演出再至高等学府国学系列课程之一，在这一过程中，二胡音乐的发展离不开时代的背景和二胡专业演奏家及创作者的乐曲编创和推广。这一时期二胡音乐的创作特点，可以简要的论述为：融合中西、反映时代。一批二胡的专业演奏家在二胡音乐的推广和传播中起到了重要的作用。刘天华、阿炳的二胡音乐创作推动这一时期二胡音乐的繁荣。 　　1.音乐元素来源于民间、体现生活。二胡作为民间传统乐器，它的产生而发展由来已久。民间各类戏曲、说唱音乐都需要二胡来演奏，因而，二胡音乐从开始就植根于民间，