十、晚秋佳日 教案.docVIP

课题序号 ?十 授课班级 物流12301 建筑12403，报关12403，楼宇12403 授课课时 2 授课形式 讲读 授课章节 名称 晚秋佳日 使用教具 粉笔，教科书 教学目的 1、领会作家对大自然的态度，感受自然景色的美丽多彩，尊重自然，爱护自然； 2、了解作家在描绘自然景色时所运用的技巧，体会文字在表现大自然时的优越性。 教学重点 1、感受自然景色的美丽多彩，尊重自然，爱护自然 2、感悟景语和情语浑然一体的妙处 教学难点 掌握有关借景抒情的知识，通过对文本的解读，感受作家借不同的景物描写表达不同的思想感悟。 更新、补 充、删节 内容 课外作业 教学后记 ? 授课主要内容或板书设计 晚秋佳日 作者：德富芦花 课文结构：两大部分，先写朝阳，后写了落日。 第一部分写朝阳，写作顺序：随着时间的变化 作者写朝阳，写光影变化，描写手法：侧面烘托 课文题目点明：时间和对象，季节是晚秋，写的是太阳 总结全文： 文章分为两部分，分别写得是朝阳与落日，恰好形成对比。 第一课时 导入 德富芦花是日本著名作家，小说和散文都写得非常出色。 这篇《晚秋佳日》是他散文中的精品之一。 读日本作家的写景散文会有一些大致相同的感觉，从吉田兼好、松尾芭蕉到永井荷风、德富芦花、东山魁夷、川端康成，味道都有些相似。这与日本的文化与审美有关。 川端康成获诺贝尔文学奖时的感言《我在美丽的日本》，非常有名，欣赏日本文学不能不读这篇文章。 它对我们了解日本的审美文化有很大的帮助。 日本审美文化中有一个说法，称“物之哀”，哀是远古时代的日本人在追求神、民族、国家共同体的“真实”的过程中产生的。 随着人类意识的进一步完善，感情日渐丰富，并且生活在四季分明、周围花草树木随季节更替而不断荣枯变换的自然环境中，日本人逐渐养成了纤细、敏感、易伤感的性格，这种性格使“哀”由原来单纯的感动向怜悯、同情的方向演变，到平安时代逐渐成熟升华，形成“物之哀”这一新的审美理念。从“哀”向“物之哀”的演化，紫式部的《源氏物语》起到了关键的作用。在《源氏物语》中，紫式部将人类对于外界简单的感叹发展为复杂的感动过程，从而深化了主体感情，将“哀”扩展到赞赏、同情、怜悯、悲伤等含义。读日本作家的写景散文，都让人体会到一种对自然地爱与怜悯，有种疼痛与哀愁，这就是典型的“物之哀”。晚秋佳日也给我们这样的感受。 二、课文研讨 （一）、课题解读 问：课文标题包含了那些信息？ 明确：题目点明了时间和对象，季节是晚秋，写的是太阳。 《晚秋佳日》写景非常细腻。川端康成说日本作家写景就像绘画一样，是有道理的。 有人就说德富芦花就是一名出色的画家，只不过他用的是文字。 （二）、段落层次： 1、问：本文的结构有何特点？ 明确：两大部分，先写朝阳，后写了落日。自然形成的文章的结构。 教师点拨：作品的结构非常随意，这是德富芦花写作的特点：短小、率性，如同现在的小随笔。 欣赏这篇文章，主要就是反复品味他是如何写阳光的，注意作家的观察之细，如何用文字来描绘光线明暗和色彩的变化。 2、问：第一部分写朝阳，采用了什么写作顺序？ 明确：随着时间的变化，光与影也在慢慢地变化。 3、问：那些语句可以反映时间的变化？ 明确：作者从早晨写起，月亮还在天上，“残月的微光洒在沙滩上”，而朝霞已经显现，所以“空中泛出微微的紫色”，而山边还是“昏暗”的，山体带着“薄蓝色”，近处、低处都是“凄清”的冷色。但是天空有“红霞”，而且随着时间的变化，光与影也在慢慢地变化。 4、问：作者写朝阳，写光影变化，用了什么描写手法？ 明确：侧面烘托。写朝阳，但不直接写东方，而是写山，写西天的山，写霞光在雪山上的变幻。 先是照在山头的“一点红色”，然后“逐渐清澄，逐渐明亮，最终爆出了浅红的光芒”，“富士到底出现在绯红的光彩里了”，这红霞迅速扩散，山与天空全在红里，连河水都像“流淌着满河的胭脂”，最后，“近处是清冷的暗灰，远处是一派金黄”。 三、小结：本文结构和写作线索 四、作业：熟读课文，划出文中描写优美的语句 第二课时 （一）、课题解读 问：课文标题包含了那些信息？ 明确：题目点明了时间和对象，季节是晚秋，写的是太阳。 一复习过渡： 写完了朝霞，再写落日。写落日是直接写。 写朝阳是要表现朝霞如何一步步变得明亮，如何一步步扩展，覆盖，以及这一过程中色彩的变化。 二、课文研讨： 1、与写朝霞相比，作者写落日有什么特点？ 明确：写落日正好与写太阳相反。作者是写落日如何一步步下沉，光线如何一步步收缩，以及这一过程中色彩的变化。 2、作者用了哪些富有表现力的色彩来描绘日落的过程的？ 明确：作者去看日落的时候，太阳虽然已经开始下沉，但光线还是很强烈的，“白光灿烂，目不能视”，照在物体上，“泛着金色”。随着太阳