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“霸屏”方程式 　　观众心水的无外乎精准的选角、扎实的编剧功底、严谨的制作班底和深植其中的正义情怀。好剧总是惊人的相似，这些元素的排列组合，辅以全方位的营销，无疑完成了一个“霸屏”的方程式。 　　如同一种周期定律，似乎每隔一段时间，总会有一部“爆款”电视剧强势“霸屏”，让观众欲罢不能。2015年良心大剧《琅琊榜》名士风姿犹存，2016年《太阳的后裔》浪漫撩人模式却已开启，又一位“国民老公”上线，让粉丝们在胡歌、靳东、宋仲基之间难以抉择。尽管剧集Style殊途，却同归于暴涨的收视率、不断刷新纪录的话题讨论量和“自来水君”的疯狂安利。 　　有人痴迷于主角们无法量化的魅力值，有人感叹于编剧笔下逻辑清晰、节奏明快的情节，有人沉醉于精致的画面质感，有人浸淫于人物之间深邃的情义……简而言之，观众心水的无外乎精准的选角、扎实的编剧功底、严谨的制作班底和深植其中的正义情怀。好剧总是惊人的相似，这些元素的排列组合，辅以全方位的营销，无疑完成了一个“霸屏”的方程式。 　　编剧是大BOSS 　　近日，第88届奥斯卡金像奖颁奖典礼落幕，打了22年酱油的莱昂纳多?迪卡普里奥，终于登基奥斯卡影帝，一时间国内媒体争相大幅度报道，许多粉丝们更是感动落泪。相反，国内媒体对于“最佳编剧”奖项的报道远没有如此用心。 　　事实上，“最佳编剧”的奖项基本位于每年奥斯卡颁奖倒数第三位的压轴位置。一直以来，以奥斯卡为代表的成熟影视产业，总是将编剧置于顶端。尤其，在美剧的世界里，真人不露相的美国编剧才是幕后“垂帘听政”的大BOSS，他们掌控剧情，甚至拿着堪比明星的片酬。因为只有制作精良、故事流畅，才能保证电视剧的收视率，而这直接决定了美剧的命运。 　　纵横影视江湖多年的美国编剧们，早已通过无数次实践，修炼出百试不爽的武功秘笈，一招一式周密严谨，往往出奇制胜。 　　一部美剧的诞生，首先起始于总编的剧本概念。接着，他们会带着故事大纲辗转于电视台问。当提纲被接受，他们会收到电视台的买断费用。之后由电视台与制作公司共同拍摄试播剧，也就是0集，有的总编还会亲自操刀。接着就是忙碌的拍摄日程。一部12集剧集的编剧小组通常由6-8人组成，有的热门剧集甚至会招募十几个编剧。合用一个大办公室的编剧们，经常围绕故事结构、人物语言、场景设置进行激烈的辩论。“我们办公室有一面墙上密密麻麻贴满了3×5英寸的小卡片，每张卡片都写着每集里的每一个场景或者故事，”美国编剧约翰?特鲁比说。毫不夸张地说，上映的美剧无不是浴血杀出重围的优秀剧集。 　　高薪+高地位，这样吃香的定位，同样也是韩国一流编剧待遇的真实写照。就像韩剧《On Air》塑造的女编剧徐英真说的，“我每创作一集电视剧就会有2000万韩元稿酬进账”。被誉为“浪漫爱情教科书的”的韩国女编剧金恩淑，每集的稿酬甚至达到了3000万韩元。当下大热的《太阳的后裔》，正是她与男性编剧金元锡强强联手的作品。 　　然而，在韩国，编剧也不是那么好当的。制播分离的体制下，观众反馈与收视率直接关系到广告的投放量，在完全市场化的运作下，编剧必须在紧锣密鼓的拍摄日程中精研剧本，同时推陈出新。创新，正是韩剧长时间统治着青春偶像剧市场的大杀器。 　　剥开“正义军官”和“高冷医生”的外衣，《太阳的后裔》也只是一个浪漫的爱情故事。但为什么它会得到热捧呢？编剧笔下明朗不拖沓的故事节奏和令人手脚蜷缩的台词，无疑是大功臣。从一见钟情到约会，再到分手，再到重逢，不过用了4集。在男女主角干净利落的爱情对决中，双方的职场硝烟也一幕幕上演，一柔一刚地展现了韩剧丰富的编剧艺术。 　　反观中国大陆的电视剧市场，复制了国外的明星制，却把编剧置于了生物链的最底端。剧本的生杀权掌握在“拳头”大的一方，而不是艺术规律之中，导演、演员都可以跟编剧呛声，与欧美和日韩编剧稿酬高、权利大形成鲜明的对比。在中国两万多人的编剧大军中，出头的“将军”只在少数，入不敷出、维权难的“小兵”生态仍是常态。 　　福利待遇极低的编剧们缺少创新动力，也导致逻辑混乱、同质的剧情在不同电视台天天上演。回顾今年2月电视荧屏，《青丘狐传说》、《寂寞空庭春欲晚》、《五鼠闹东京》，清一色的高颜值古装偶像剧热闹PK，“千台一面”，口碑也皆不尽如人意。粗糙、零碎、混乱的剧情，更是让观众倒了胃口，与去年《花千骨》、《琅琊榜》的辉煌不可同日而语。 　　知名影视制片人侯鸿亮曾这样感叹，“越来越少人舍得再费更多的时间去做更好的项目，像刘和平这样7年写一个剧本的再没有了，有的团队可能一年写7个剧本，都大有人在”，不仅令人唏嘘。其实，对于观众来说，缺的只是―个好故事。 　　营销的后裔 　　日前，一则韩国妹子们身穿“梅宗主”同款披风前赴象山影视城朝圣《琅琊榜》的新闻，再度引动剧迷们的热议。许多人大赞，我们也有文化软实力输出