肘阁戏美术课程资源的开发.docVIP

肘阁戏美术课程资源的开发 ; 一、“肘阁戏”中美术教育元素的梳理; 肘阁戏服饰样式的单纯与统一、脸谱色彩的调和与对比、表演舞步的节奏与韵律、图案样式的对称与均衡等都蕴藏着丰富的美术教育元素。下面我们从两个方面来梳理肘阁戏的美术教育元素。; (一)各具特色的造型表现之美; 虽然肘阁戏的人物形象大多直接或间接地取材于历史典故和传说、戏剧等,但其脸谱形象、服饰造型、道具配设在具有戏曲一般美学特征的同时,又溶入了皖北地区劳动人民朴实、单纯的美。首先从肘阁脸谱上说:具有色彩寓意之美,肘阁脸谱上颜色的选取以及比例的大小、不是随意勾画的,每一笔色彩都凸显着人物的个性。具有简练传神之美,肘阁脸谱特征突出,概括简洁,通俗易懂,简单的色块表现出了皖北地区劳动人民豪爽、不拘小节的性情。其次从肘阁人物服饰上说,具有色彩吉祥之美。肘阁戏曲的人物服饰中,充分运用了中国戏曲中的赤、青、黄、白、黑这些最基本的原色,色彩艳丽、鲜明、饱满,表达了人们祭拜神明、祈求福祥的民俗心理。具有类型化之美,每一架上的肘阁人物形象要呼应,且什么样的人物穿什么样的衣服,服饰都要完美地体现肘阁人物的性格特征、身份地位。最后从肘阁道具造型上说,道具具有生动美。简简单单的乡俗材料在老艺人熟巧的裁、剪、扎、捆等技法后生龙活虎的显现出来。; (二)神秘夸张的表演方式之美; 肘阁戏以故事传说为主要内容,巧妙运用力学原理,融集杂技、舞蹈、音乐于一体,造型独特神秘具有鲜明的地域风格和艺术特色,充分展示了皖北地区劳动人民的聪明与才智。首先造型惊险独特。肘阁戏是分为上座和下座,两者以铁支架捆固连结(连接处一般有4~5米高),造型高大奇巧。表演时为了使上位的“肘阁人”有彩衣飘荡、潇洒自如酷似神仙下凡的气势,下位的艺人必须压稳脚根,甩开膀子,随着锣鼓节奏变换来变换步伐,变换队形,场面十分惊险。其次形象寓意化:寓意是借助特定的物象、或者谐音来表达劳动人民最朴实美好的愿望。最早的肘阁戏表演就是劳动人民用来庆祝丰收的方式用来表达对丰收的喜悦和对美好生活的向往。最后表演歌舞化:肘阁戏中老艺人们娴熟的舞姿配以典型的人物故事形象,在锣鼓齐鸣以歌舞表演故事,在视觉听觉上给人全方位的美的享受。; 二、开发利用肘阁戏美术课程资源; 只有把民间艺术的教育资源开发起来和利用起来,才能显现出它的价值,而不再是一种只是存在于我们周围的民间艺术。在这一章我们重点从课标的四个学习领域“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”“综合?探索”来分别探讨肘阁戏美术课程资源开发利用方法。需要注意的是四个领域的开发学习是相互联系交叉的,在难度上是螺旋上升的。; (一)“造型?表现”学习领域; “造型?表现”学习领域是指运用多种媒材和手段,表达情感和思想,体验造型乐趣,逐步形成基本造型能力的学习领域,体验造型活动的乐趣,产生对美术学习的持久动力。我们可以从美术语言(例如形状、色彩、对称与均衡、对比与节奏等)、美术媒介(例如雕塑、描绘、剪纸等)、制作技巧、造型活动过程几个方面入手。因此,在肘阁戏艺术中凡是与视觉造型形象有关的活动都可以列入这一学习领域。在肘阁戏艺术中,喜怒哀乐的人物脸谱、各具特色的服饰造型、新颖别致的道具图例都能形成视觉形象教学的素材,我们可以选取适当的美术形式和手法表现出来。一方面使学生了解到肘阁戏艺术的传统历史渊源和传统民间美术的魅力,另一方面在表现方法上使学生体验多种材料的造型乐趣,培养创造力的生成。例肘阁人物脸谱可以引入课程,学生通过欣赏脸谱的过程中感悟其简洁的图式样式、深刻的色彩蕴意、丰富的文化内涵等。在制作媒介上,通过多种媒材(例如描绘、面塑、树叶等)来制作各具特色的脸谱,从而体会造型乐趣。; (二)“设计应用”学习领域; 这一领域是让学生注重“形”与“用”关系,发展“物以致用”的思想即注重学生创造意识培养。肘阁戏中神秘的状架结构、肘阁服饰的丰富多样可以作为本单元的学习素材。欣赏肘阁人物造型、分析其制作工艺与材料,根据用途提出设计构想,并用手绘草图或立体模型的方式加以呈现。教师要充分引导学生善于发现、勤于思考、大胆想象和追求创意。在这一领域要注重校外资源的充分利用,老艺人走进课堂、地方博物馆参观、走进社区等。例如肘阁戏中肘阁人物服饰中丰富的传统纹样、典型的服饰造型可以引入课程。学生通过对肘阁人物服饰(造型独特,个性鲜明,服饰艳丽)的欣赏,运用身边常见的物品材料(铅笔、麦秸秆、旧衣服、废纸本等)用组合与装饰的手段制作肘阁人物服装,通过泥塑、纸塑和剪纸表现,让学生通过设计符合人物性格的肘阁人物形象、开一场别开生面的服装发布会。可以让学生通过学习本课学会改善自己周围的世界。改善穿衣风格怎样穿才能突出个性,突出自己的特征,使自己的生活有一种审美的装饰性。; (三)“欣赏?评述”学习领域; 这一领域的学习是其他三个领域