II-V-I的和声概念与练习方法.docxVIP

爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法文／謝啟彬 不管你是對爵士樂即興有興趣的學習者，或是聽音樂找資料的樂迷，相信一定會常常聽到爵士樂手或是評論資料上說到「2-5」，這到底是什麼？為什麼大家都在談？是的，這是在爵士樂中很重要的和聲概念，所以我們先把它放到爵士曲式中來談。 所謂的「2-5」或「Two-Five」，原出於一種和聲進行上的動作，也就是低音的移動距離，會往下五度走，譬如如果是D和絃，那麼下個和絃就是G和絃，再下一個就是C和絃，這在許多被用來當作是爵士經典（標準）曲目的百老匯歌舞劇歌曲中，幾乎是家常便飯，請參考本欄「使用同一和絃進行曲式的不同主題旋律」一文，觀察許多曲子和絃根音（Root）的移動，便可一目了然。 這樣的一個動作，便決定了許多事情，而這動作，在小調（Minor Key）中特別多，打從巴洛克時代的音樂就是如此，許多法國香頌也是如此進行，甚至在受巴洛克風影響的重金屬搖滾樂中，也有數不清的例子。流行樂中，最有名的例子，莫過於Gary Moore的《Still Got The Blues》、Lionel Richie的《Hello》及兼具兩首歌影子的黃品源《妳怎麼捨得我難過？》︰ 《Still Got The Blues》開頭 Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7 《Hello》副歌Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - E7 - Am7 - A7 《妳怎麼捨得我難過？》副歌Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj 7- Bm7b5 - E7 - Am7 - A7 請注意它們根音的走向，是不是都是往下五度？這五度不只有完全五度（Perfect 5th），還包括了調性內的五度—大多是減五度（Diminished 5th），簡而言之，這樣的和聲模式，就是在一個小調中將調性和絃（Diatonic Chords）以五度下行的方式排列罷了！以上三首曲子，都屬於A小調。在爵士樂中，各位還必須知道三首最有名的曲子，那就是原來也是法國香頌的《Autumn Leaves》、Jerome Kern的《All The Things You Are》，以及Bart Howard的《Fly Me To The Moon》，請大家自行去分析一下，證明這個“慣性”的存在。 這也是為什麼，在大多數的爵士樂教學體系中，總要我們練習「五度循環」（Cycle of Fifth）的緣故，因為這樣練習能幫你克服轉調的問題︰ CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - EbMaj7 - AbMaj7 - DbMaj7 - GbMaj7(F#Maj7) - BMaj7 - EMaj7 - AMaj7 - DMaj7 - GMaj7 - CMaj7 Cm7 - Fm7 - Bbm7 - Ebm7 - Abm7 - Dbm7 - Gbm7(F#m7) - Bm7 - Em7 - Am7 - Dm7 - Gm7 - Cm7C7 - F7 - Bb7 - Eb7 - Ab7 - D7 - G(F#7) - B7 - E7 - A7 - D7 - G7 - C7尤其是第三個屬七和絃的循環，我們在談到「Rhythm Changes」時已介紹過。而轉調練習的重要性，我們也已提過了，相信你一定能體會把句子、段落或曲子拿來轉調練習的好處了！ 那麼如果我們先回到一個大調之中，先看看它們的順階和絃—亦即調性內和絃—如何？ 四個音的順階七和絃把它們分開來演奏，就是在爵士語彙裡提過的「琶音」（Arpeggio）啦！根據我們上面談到「往下五度走」的原則，最重要的就是「屬到主」的進行，也就是五級到一級，從巴洛克時代確定大小調（Tonality）之後，這動作可說是影響了幾百年來音樂的發展，包括你在小學時音樂課教唱的歌，或是去KTV歡唱的流行金曲，最後都會有這個「V-I」的和絃進行，在術語上我們叫它「解決」（Resolution），長一點的我們稱它為一個「終止式」（Cadence），像音樂老師常常彈的和絃就是︰ C - F - G7 - C C - F - C/G - G7 - C用功能和聲（Functional Harmony）的角度來看，這樣的進行都符合「主—下屬—屬—主」的進行，也就是「T-SD-D-T」（Tonic-SubDominant-Dominant-Tonic），我們今天不打算鑽研古典和聲理論，請各位自己去找書或問音樂系的同學，我們要探討的，是到了爵士樂裡，大家會怎麼做？ 很簡單！先找出這個調的屬七和絃，再解決到主和絃，以C大調來說，就是G7-Cmaj7，接下來，再援引五度下行的原則，回頭去找調性內哪個和絃應該擺在G7之前？Yes！就是Dm7和絃，這樣我們就找到了「Dm7-