科学遇见艺术，内心遇见世界.docVIP

科学遇见艺术，内心遇见世界 　　“真实是基于我们自身的――是我们所见、所闻、所思、所感和所做的一切。同时也是事物、艺术、空间和城市反作用于我们的结果。艺术可以改变我们对世界的认知，有时颠倒乾坤，有时别有洞天。”――奥拉维尔?埃利亚松 　　拥有一半冰岛血统的丹麦艺术家埃利亚松毫无疑问已成为我心目中的年度艺术家。他是懂气象学的物理学专家、懂天文学的生物工程学专家、懂神经学的化学专家，最重要的一点，他是懂美食的艺术家。每对他多一点了解，就多十分喜爱。在艺术界，他有一个响当当的称谓： “当代达?芬奇的高科技魔法师”。 　　这样酷炫的艺术家收获的粉丝和关注都是世界级的。在2016年1月“全球私人美术馆占有率最多的艺术家”前十榜单中，埃利亚松紧跟在毕加索之后，位列第八，全球7%的私人美术馆都拥有其作品。如此高的拥护率，无怪乎自从年初法国凡尔赛宫发布邀请他在今夏作展的消息之后，全世界都开始翘首期盼。 　　今年，我们也迎来了埃利亚松的中国首次个展。在龙美术馆（西岸馆）展出的“万相无象”，以装置、雕塑、绘画、手稿和影像等形式全方面展现了埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的作品。埃利亚松的艺术品给人的最初印象是高冷、科技、酷炫、充满设计感，然而只要走近作品，就可以发现内核是温暖，是关怀。他是那种真正关心世界在发生什么的艺术家，社区、环保、资源分配、城市生活、虚拟世界，都成为他关心的课题。他用一种真诚的姿态与世界对话，也用作品邀请大家一起与世界对话。 　　2003年让他声名鹊起的泰特现代美术馆“气象计划”即“造太阳”，也就是人们常提到的“大太阳”，已经显现出埃利亚松作品的特质与核心。他在泰特的涡轮大厅中营造出天空和太阳的壮观景象，吸引了伦敦数以百万计的参观者进馆，人们或坐或躺在展厅地面上观望着雾气中黄昏的“太阳”，并在头顶镜面中寻找自己的倒影，流连忘返，惊叹不已。这一人造太阳引发了热烈而广泛的民众讨论。通过埃利亚松艺术地夸张再现，我们突然对日日所见早已习以为常的自然事物产生了新的认识，气候问题以震撼人心的景象重磅砸入我们的内心深处。 　　他的最新作品《绿灯》，则对欧洲难民问题做了积极的回应。作品以一组绿色发光灯管装置隐喻了全世界向难民表示通行的绿色指示灯，旨在呼吁大家增强对话，消除偏见与等级隔阂。 　　为本次上海展览空间特别创作的大型装置作品《开放的金字塔》，占据了龙美术馆大厅的显著位置，参观者甫一入内就看到了裸露在外的金属结构，而在一般的大型装置艺术中，通常这些结构都被匿藏在看不到的地方，接着我们被光线吸引着不由自主往内走。步入塔内后，抬头看见的却是用镜面灯光构造的金字塔外观，镜面放大了空间的感觉，我们的渺小影像显现其上。埃利亚松用内外颠倒的方式打造了金字塔开放的姿态，邀请参观者入内重新审视空间与周边环境的意义。 　　艺术家自己特别爱提到的作品是“小太阳”，一个手掌大小，太阳形状，发散黄色暖光的太阳能LED灯。2012年至今，埃利亚松与工程师弗雷德里克?奥特森共同致力于推广“小太阳计划”，为生活在电力供应匮乏地区的人们制造及分发太阳能灯具。这个“小太阳”在阳光下照射五小时后，就可以提供五小时照明。目前该计划已覆盖十余个非洲国家，分发超过38万盏“小太阳”，为无数非供电的家庭提供了光明。 　　虽然我们常常在谈“艺术改变世界”，“艺术人文关怀”，可是很多时候我们只是迷茫而机械地堆砌无意义的漂亮句子而已。埃利亚松用一个个真诚的艺术项目让我们认识到他的关怀不是口号，是行动。他的作品不是自我复制，而是不断地自我创新。随着他关心领域的扩展，他的作品也触及了各种材料及创作手段。水、雾、冰雪、矿物质、光的折射和反射、镜像、几何模型、万花筒结构、针孔成像术、生物工程学、激光、霓虹及特质灯具、各类金属、玻璃、新型化工和电子产品，凡此种种，运用娴熟，出人意表。他在柏林的工作室像一个高科技实验室，也像一个人文大课堂，埃利亚松带领100多位各个领域的专业工作人员，既进行着各种科学、技术、工艺等精密复杂的实验测试，也展开历史社会人类空间网络教育等研究探讨。 　　更让人惊喜的是：他在呼风唤雨，造太阳造月亮关爱全世界的同时，竟然出版了一本名叫《厨房》的食谱，里面收集了超过100种素食的菜单配方。虽然埃利亚松自嘲是很糟糕的厨子，但是他却热爱美食。也许是受曾经是渔船厨师的父亲的影响，他认为烹饪是“一种照料他人的行为……是将社会链接在一起的一种慷慨的方式”。因此，他将工作室中每日的员工午餐慢慢演变成了一个艺术计划，吃变成了一种超越了吃本身的行为。 　　也许，对于一个热爱自然科学的艺术家来说，食物也是自然的一部分，也是他自然而然关注的兴趣点。从太阳到月亮，从星星到彩虹，从小溪到瀑布，埃利亚松召唤风，布施雨，塑造冰川，露出河床。为我们创造了一次又一次