第七章巴洛克美术.pptVIP

概述 17世纪的欧洲美术，是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代，所谓“巴洛克”，意大利语义为奇形怪状矫揉造作；葡萄牙语义为形状不规则的珍珠。它是一个贬义词，人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术。它产生于意大利，尔后影响欧洲天主教盛行的国家，因为它的社会支柱是宗教，可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区。巴洛克艺术的主要特征有这么几方面：由于它服务于教会上层和贵族，为了宣扬宗教和满足享乐的欲望，不惜重金建造豪华宫殿、住宅和大量装饰绘画、雕刻，使其显得壮观和华丽。文艺复兴 的美术强调理性的宁静与和谐；而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉，极力打破和谐与平静，在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。建筑则体现出丰富多变的构造，饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感，不仅外部形态激动人心，内容也使人骚动不安，形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂，它的内容充满激情，而形式又充满激烈的运动感。 第一节 意大利 17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家是贝尔尼尼(Gianlorenzo Bernini l598—1680)，他是一位伟大的赠刻家和建筑家。贝尔尼尼出生于那不勒斯，其父是一位画家兼雕刻家。他从小聪明过人，心灵手巧，8岁时就开始雕刻作品，很早就展示了他的才能，赢得了声誊。大理石在他的凿子下，似乎变得像泥一样柔软可塑。 他的雕塑热情奔放，动作性强，有旋风般的力量，非常富于运动感和戏剧性。他尤其突出的贡献是将建筑、绘画和雕刻结合为一体。在艺术表现领城中进行了新的开拓和创造，《圣德列萨祭坛》便是这一创造的结果，在罗马圣彼得大教堂前，贝尔尼尼以其奇特的想象力设计增建了椭圆形大广场和柱廊，这些柱廊就像母亲拥抱孩子的双手一样从教堂伸向前方环抱着广场，广场上还设计有喷泉，柱廊上安放警100多个雕像，蔚为壮观。 贝尔尼尼不仅是雕刻家，建筑家，还是一位画家，甚至写作剧本，担任导演，是一位多才多艺的人！他在生活和艺术上始终一帆风顺，一生服务于教廷，为罗马的巴洛克建筑和雕刻做出了特殊的贡献。 贝尔尼尼的主要作品除上面提到的《圣德列萨祭坛》和《圣彼得教堂广场柱廊》外，还有雕塑《阿彼罗和达芙娜》、《大卫像》（1619)，《四河田泉》(1651)，《普鲁同与帕尔赛芙涅》(1622)等。 第二节 佛罗伦萨 16世纪下半期的尼德兰革命，是以荷兰的独立和佛兰德斯的妥协而告终的。在这块曾产生过凡·埃克、博斯和勃鲁盖尔等一代绘画大师的土地上，也因革命后的分裂出现了南北两个各具民族艺术特色的派别：一个是以鲁本斯为首的17 世纪佛兰德斯绘画。 一个是以伦勃朗为首的17世纪荷兰绘画， 第三节 荷兰 1609年的尼德兰革命，终于以荷兰独立、建立起荷兰共和国而胜利结束，这是欧洲历史上第一个资产阶级共和国，也是欧洲最富强最先进的国家。 新兴的资本主义制度下的社会较封建专制社会有更多的民主和自由，这使美术摆脱了宗教和宫廷的束缚，更加广泛地面向世俗生活。资产者和市民阶层为了给自己树碑立传，装饰厅堂居所，美化生活环境和附庸风雅，大量订购油画，荷兰绘画得到空前繁荣，著名的“荷兰小画派”应运而生。 在人的地位和价值得到肯定的进步社会制度下，画家们可以大胆地摒弃过去千百年来禁锢人和艺术的宗教，把人的现实生活作为自己从事艺术创作的蓝本。画家所感兴趣的是普通市民们的日常生活现象和优美多姿的大自然风光。无论是资产者的自尊自信容貌，还是街头乞丐、江湖卖艺人和乡村医生；无论是豪华优雅的客厅、卧室还是破旧茅舍；无论是村中小道还是珍禽野味；无论是高贵器皿还是野花水果，甚至下等生活琐事，这些过去不登大雅之堂的内容，现在都被荷兰的画家搬上了画布，为了迎合社会的多元审美需要，艺术的题材扩大了，表现形式多样了，独立的风景画、静物画和动物画，个体和群体的肖像画，富有浓郁生活气息的风俗画，都深受广大市民们欢迎。因此出现了专事某一种题材的画家，诸如肖像画家哈尔斯、伦勃朗，风俗画家维米尔，静物画家赫达，风景画家霍贝玛等等。 小结 巴洛克艺术在不同国家、不同社会背景下的艺术风格各不相同：在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯，受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位；在君主专制、王权至上的法国，古典主义风格为主流；而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术。 17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比，有较大发展和变化：随着近代资本主义国家的逐渐形成，出现了不同的民族画派。文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主，而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派，各派的艺术家，特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映。由于时代的变迁，人们的审美观念也发生了巨大变化：在文艺复兴时期，主要强调和谐、宁静、理想的美，而17世纪的美术创作，则强调打破和谐，主张真实自然的美