谁能撬动纪录片的奶酪？.docVIP

谁能撬动纪录片的奶酪？ 　　伴随新技术的发展，纪录片领域也出现了一股新生力量――VR纪录片。从2015年开始，国内外开始陆续推出VR纪录片，像展示3个孩子饱受战争蹂躏，过着流离失所的生活的VR纪录片《流离失所》；讲述西藏地区视力障碍儿童故事的VR纪录片《盲界》…… 　　新技术的出现是否能为纪录片带来新一轮活力？纪录片的地位到底应该摆放在哪里？导演们对纪录片有怎样的期待？ 　　资本青睐才是关键 　　为了更清楚了解VR纪录片与传统纪录片的差别，《经济》记者特意体验了两种方式给人带来的感受。以《盲界》为例，把镜头聚焦在青藏高原上一群盲童的生活以及他们的心理世界。这是一群被大众社会忽视的群体，也是徘徊在公众视野外的一个盲区。 　　如果用传统方式跟随镜头观看这部纪录片，看到的只是镜头所呈现的画面，能知道对象在做些什么，但无法体会他们的内心感受。采用VR方式来看这部纪录片，就感觉人处于当时的环境，那些盲童就在自己的身边，能感受到他们世界的丰富多彩。 　　同样，这也是《盲界》采用VR技术的一个出发点。“健康人和盲人之间存在着明显的一道屏障，如何引导公众去关注盲童，打破这一道盲界。”有着十余年纪录片拍摄经验，担任《盲界》导演的祁少华向《经济》记者解释说。 　　这是否意味着VR 技术能给纪录片带来新的发展方向？ 　　中国传媒大学新闻传播学部副学部长，中国纪录片研究中心主任何苏六认为：“VR技术可能会成为纪录片未来新的增长点。”VR是虚拟真实，纪录片就是要展现真实。两者的结合可能会找到另外一个维度的东西。 　　作为一名纪录片从业者，祁少华表示，他当然希望新技术能对纪录片起到积极作用。从理论层面而言，VR技术更符合纪录片真实的本性。“纪录片更强调人身临其境的真实感，对于传统蒙太奇技术的舍弃也使得VR纪录片更接近个体。” 　　但不容忽略的是，纪录片的创作和资金的来源相联系，一方面是创作者的个人情怀，一方面是甲方的宣传诉求，所以大多数纪录片都并不能切入观众和百姓的真正关注点，所以这也导致了影片的可看性比较弱，和观众的共鸣比较差。投资比较大的纪录片多数带有某种先行主题或者某种宣传性质，独立纪录片往往是依靠作者的个人情怀或民间投资完成。VR的出现，会一定程度上让资本青睐，但他们青睐的是VR，而非纪录片本身。 　　从目前国内纪录片的现状来看，广义上来说，国内纪录片分为两大类，一类是直接纪录片，即用镜头直接对准现实中的人或事，作者尽量不去加入主观意图，更多依靠拍摄对象本身的现实发展来架构叙事；另外一类是带有某种主题性质的纪录片，比如《舌尖上的中国》。 　　所以说要从根本上解决纪录片的问题，就需要有资本的真正介入，一方面创作出百姓真正关注的选题，另一方面通过多元化来培养观众对纪录片的欣赏习惯。“归根到底，当资本的关注点是纪录片本身时，VR纪录片才会真正获得长久的生命力。”祁少华说。 　　国家文化的最佳载体 　　国家形象首先来自于真实影像，纪录片在国家形象传播中承载着其他媒介无法替代的使命。记者梳理这些年纪录片的发展情况发现，我国纪录片经历了这样几个阶段。 　　2010年可以说是中国纪录片的历史转折点。同年10月，广电总局印发了《关于加快纪录片产业发展的若干意见》，中国纪录片产业化获得政策保障。与此同时，中央电视台纪录频道开始筹建，并于 2011年1月1日正式开播。这是唯一覆盖国内外的纪录片的传播平台，一定程度上影响着中国纪录片制作与传播的格局。 　　在此之前，纪录片的制作和播出主要呈现两种不同的发展模式：一是以中央电视台为代表的自给自足发展模式；二是以各地专业纪录片频道为代表的市场发展模式。市场价值的实现途径有电视播出、电影放映、版权出售、播映权出售、影像与网络点播等，其中电视播出是最重要的方式。纪录片作品类型主要以宣教型纪录片和审美型纪录片为主。 　　2012年，中国纪录片走向品牌化，国际化推进也开始加速。这一阶段，出现了《舌尖上的中国》、《故宫100》等优秀纪录片。其中，《舌尖上的中国》的热播被业界誉为“纪录片从高端走向大众”的标志性事件，为中国纪录片与公众建立全新的良好关系起到了重要的示范作用。 　　制作方式也呈现联合制作的模式，委托制盛行。数据显示，2012年，纪录频道节目播出总量为8784小时。其广告签约额接近4.5亿元，说明其市场价值正在逐步释放。 　　此外，行业标准也正在建立。比如，《舌尖上的中国》摄制组第一次引入“前期调研员”这一新角色，这是西方纪录片制作的惯例。这些专业调研人员进行了大量专业化的田野调查工作，为纪录片线索的寻找、故事的确立提供了保障。工业化制作模式是纪录片产业的核心机制，只有这样才能保证生产数量与质量，创造品牌价值。 　　2013年，中国纪录片开始走向平台化。此格局的形成来自政府、