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追求泥塑艺术本源 　　2014年，泥人张的大幅海报一夜之间铺天盖地出现在天津的繁华地段。这既不是展讯，也不是广告，海报上泥人张第六代传人张宇手执画笔坐于工作台前，微笑看着城市匆忙的人来车往。这种自然、本真并且年轻的状态，是两百年传承不断家族技艺的形灵与性灵，也是这座城市本就拥有的气质与品位。 　　“技艺是注重外在形象、形式，艺术却是将自己的精神和状态贯穿到作品始终。对我来说，泥塑这件事情更像是一个人和另一个人的交流，这也是中国传统文化的一个特点。”张宇告诉《经济》记者。艺术，是解决内心问题最好的支点。 　　泥塑是完善心灵的“手段” 　　具有“中国味、天津味、文化味”的天津古文化街始终人头攒动，闹中取静中的泥人张颇有几分“大隐隐于市”的味道。诸多人冲着泥人张名声而来，希望一睹津门旧艺今日的风采。 　　有人说泥人张的泥塑独占鳌头，张宇对这样的评价却不认同。他所期望是这个行业能够多种风格并存，大家共同发力把市场做活跃，繁盛起来。 　　张宇解释道，以京剧为例，在繁荣时期这个产业一定是百家争鸣、相互竞争的景象，各家各派能够不断推陈出新，寻求自己立足之地与生存空间，互为竞争让京剧发展兴盛起来。但如果当京剧就剩下某几种流派的时候，实际上京剧已经衰败了。“泥塑行业也如此。当泥塑行业很兴盛时候，就会出现很多的流派，我希望泥人张只是其中很小的一个支点，我们只负责做好自己的事，与大家共同推进行业的发展。” 　　谈及如何领悟工匠精神这一问题，张宇有自己的一套说法。他向记者讲道他曾经看到的一个景象：某一次去香港游玩，在商场地下停车场看到一位约60岁的老人，穿着特别正式和整洁，在停车场内跑来跑去指挥。其工作状态让张宇诧异的是，这个工作薪酬不多，并且也没人去约束，他为何却如此认真？张宇上前与这位老人聊天后才知晓，他们是以这项工作为乐趣，薪酬只是附属品，他们每个人都对自己最终的产品负责。“所以说，以做好自己工作为乐趣和责任的人才称得上是匠人，除此以外都无法促使一个人成为优秀的匠人。” 　　《泥塑观音》是张宇记忆犹新的一次创作。多年前张宇曾梦到一座男相观音，醒来之后借此发愿要做出一尊与梦中观音相似的泥塑，最终这次极具故事性来由的创作十年之后才得以完成。张宇表示，这尊观音并不是人们熟悉的温柔慈祥传统的造型，虽然依然身着白衣，手执净瓶与杨枝，但观音身上另有一种坚毅与力量打动人心。 　　之所以付出十年完成一件作品，张宇认为这次创作其实是一个匠人追求技艺达到内心完满的过程。张宇解释说：“在创作不同时期，时常会遇到自己创作水平状态不佳的情况，导致创作时间拖长。比如雕塑衣纹时没有达到自己的要求，就会一直停在那里琢磨几个月，甚至更长的时间。直到自己觉得有所改变，可能会做好了，才会继续，这也算是个阶段性的进步。” 　　在张宇看来，泥塑是塑造心灵的过程，匠人如果在创作中混杂着想超越谁或是成为谁的念头，就会控制其每一个动作和每一个决策，最终偏离初衷。“传统文化在传统技艺里最终的目的是让匠人获得心灵上的自由，并非只是技艺上高深莫测。泥塑只是从业者达到内心完美的一个过程，是工具或手段。”张宇说道。因此，张宇评价一件作品，并不在于技巧或标准的表现，而更关注手艺人想表现的状态。 　　以张宇做过一对降龙伏虎的罗汉像为例，佛教中的罗汉，带有修为但还没有完全解脱的形象坐落在一龙一虎上。据张宇介绍，该作品正是他解脱烦恼的一种手段，是对人心与烦恼的一种思考。其中被降服的龙虎代表着不同性质的烦恼，虎是勇猛刚进，是冲动，龙是冲动后平静状态下的烦恼。这两种烦恼是日常生活中大多数人所经历的问题，幻化互生，循环不断。“然而我的态度是不与烦恼纠缠，通过创作表达要找到烦恼的根源，这个根源是人内心产生它们的缘由，然后我们根据缘由去安慰和关怀自己。”泥塑在这一过程中充当心理医师的角色，提醒人们该怎么去解脱。 　　两百年后仍历久弥新 　　众所周知，天津有“津门三绝”，泥人张彩塑、风筝魏风筝和杨柳青年画。 　　而泥人张则是深得百姓厚爱的汉族民间艺术品，经流传、发展至今已有近200年的历史，具有形象生动，色彩丰富的特点。 　　张宇向记者介绍，现在的泥人张彩塑摈弃了过去传统彩塑的变形、夸张手法，严格按照生活本真来架构作品。其用色简雅明快，用料讲究，历时久远，不燥不裂。捏泥人的用料多为地层下一米左右，含沙量低、无杂质的纯净胶泥，经过风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸柔，再经过3年的窖藏而成为粘合性强的熟泥，辅料还有木材、竹藤、铅丝、纸张、绢花等，塑造好的作品自然风干，干燥后入窑在700度左右高温下烘烧，出窑后经打磨、整理再着色。这种浪漫主义写实风格艺术扎根于古代泥塑艺术的传统土壤中，历经时代变换，仍然历久弥新。 　　泥人张世家作品，以其独有的历史背景，无论是收藏，赏玩，还是保值和储