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浅析木版画教学中思维的转换 　　摘 要：高校的版画教学，强调学生动手、动脑、动眼能力以及想象力和创造力培养，同时重视学生思维的转化训练。世界上最早的木版画作品为《金刚波若密经》，现收藏在大英博物馆。在抗战时期，木版画成为宣传救亡图存、呼吁全民抗战、迅速燃起全国人民热情的最便捷的“武器”曾经发挥过巨大的作用。时至今日，版画的形式已不再限于当年的木版画，铜版、石板、丝网、数码等版画创作形式的出现极大的丰富了版画的内涵。本文针对赤峰学院美术学院在木版画教学中存在的问题进行了分析，并从木版画黑白语言的转变、木刻语言的转换、色彩语言的转换、印痕的转换和创作思维的转换等五个方面阐释了解决之道。 　　关键词：木版画教学；素描；木刻；色彩 　　中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）08-0203-02 　　木版画作为版画教学的第一步，一直受到教育者的重视。笔者在学习和总结版画他人先进经验的基础上，结合多年来高校版画教学的实际，进行了一些教学改革尝试，以推动赤峰学院美术学院版画教学向前发展。 　　赤峰学院美术学院（以下简称：我院）学生入学第一年为基础课学习，主要学习造型和色彩原理的相关知识，在学习过程中多为无意识的摹写，主观上属于被动状态。所以，大多数版画专业的学生在刚接触版画时，一般处于无从下手之状。为此，对版画各个方面认识的转变就显得尤为重要。 　　一、黑白语言的转变 　　在木版画教学中，黑白版画是版画的入门课。经过一年的学习，学生必须掌握作为敲门砖的素描知识，还应掌握图示、样式、均衡、对称等黑白构图原理。素描课为各美术院校重要的基础课，素描基础扎实与否直接影响版画的创作。学校素描不仅要学会处理明暗、构图、虚实、比例、结构等要素，还要在此时明确素描为创作而存在的重要意义。与木版画不同，素描多为用单色以线条进行造型，层次间有柔和的过度。而木版画是用刻刀表现画面，因此就就需要培养学生的黑白转换意识。在高校版画教学中，一般根据表现对象的难易程度分为三个档次：静物、风景和人物。在版画学习的最初阶段，可以先进行静物进行训练，其目的主要是把学生对于绘画的传统理解转换到版画学习的特殊要求上来，把素描调子柔和的过度转变成纯黑白的处理。 　　版画与其他画种不同，其形式语言的表达方式是单纯的，尤其是黑白版画，画面只有黑白两种颜色。而此时的黑白却不是如素描般简单地复制，而是需要对画面进行主观的提炼和归纳，掌握仅用两色构成画面韵律感和动感的方法。同时，借鉴优秀的木版画作品，分析其画面构成的方法是如何从素描柔和细腻的黑白灰转化成版画语言的。这些有针对性的训练，可以帮助学生通过对黑白灰关系的理解而实现向版画语言转化，以便使学生仅用黑白两种颜色就能创造层次丰富并富有变化的艺术作品。 　　二、木刻语言的转换 　　木版画没有油画细腻丰富、厚重的笔触，也没有国画酣畅淋漓、恣意的笔墨，但其特有的刀法语言、明快的形式感是其他画种所不具备的。在谭全书《木刻教程新编》中，收录了李桦先生的“刀法十四种”，里面详细地记录的各种木刻刀所产生的形式语言被奉为版画教学的经典。？?q？? 　　木刻刀主要分为木口木刻和木面木刻，在我院的版画教学中主要讲解木面木刻。木面木刻主要有三角、圆口、平刀、斜刀等四种手法，握刀刻线的姿势要领大致如握铅笔，但每种木刻形成的木刻语言都不尽相同。 　　刀法的训练一般要贯穿木版画创作始终，以使学生能够以刀代笔表达和抒发情感。在刀法的学习中，往往需要培养学生端正严谨的学风，在画稿未定之前严禁木板的刻制。当然，有些画家则不同，如德国著名版画家珂勒惠支，她是20世纪最有影响力的版画家之一，其作品黑白关系强烈，刀法语言铿锵有力，很多作品未经画稿就在木板上放刀直刻。这是因为珂勒惠支年轻时即被战争夺去了儿子，而她也亲眼目睹了战争对德国普通民众的伤害。国仇家恨促使她以木刻刀诉说自己的悲愤，一件件作品就如同悲惨的呐喊。因此，从她的作品中很难看到花哨的技巧，而是朴实凝重的刀法迅速诠释出的情感。然而，对于教学而言，如果没有对技法的长期训练；没有对自然和生活的用心体悟，没有大量的素描速写打下的功底，就很难如珂勒惠支那样大胆地把情感诉诸刀端。 　　三、色彩语言的转换 　　木版画从形式上可以分为黑白木刻（只有一个版的单色木版画）和套色木刻（两个版以上的多色木版画）；从颜色材料上可以分为油印木刻（由油质颜料印成的木版画）和水印木刻（用水质颜料印成的木版画）。②入学第一年，学生进行了基础课的学习，课程内容为素描、色彩、速写与构图等必修课，在分专业之前应该基本解决造型和色彩使用方法等问题。进入版画专业学习阶段，学生首先学习黑白版画，掌握一件作品是怎么从素描稿转化成黑白稿然后再进行刻、印的一系列程序的。经过一个学期的黑白训练，