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浅析油画风景写生的技法表现 　　摘 要：油画风景写生是训练我们对大自然的感受和对油画风景技法的掌握。风景写生与人物写生和静物写生相比能给作者更大的空间来发挥作者的内心感受，所以油画风景写生具有很大的自由性。它能将作者独特的发现收入画中，往往能寄托作者自身更多地感情。再者，风景油画的对象广泛，千差万别，给技巧的发挥与个人风格的探究留有更大的空间。要想在画面中想更好地表达出自己的感受，我认为应在构图、色彩、笔触上不能拘泥于传统的程式，要在传统的基础上力求变化，只有这样才能更好地通过油画风景写生来抒发自己内心对大自然的感受。 　　关键词：构图；色彩；笔触；意境 　　中图分类号：G62 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）30-0170-02 　　DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2016.30.110 　　一、就构图而言 　　构图对每一幅画都起着非常重要的作用，在风景写生中显得尤为重要，要想更好地在画中表现出自己的内心感受就要找到适合自己的构图方法。这也关系到一幅画的成败，当找到一处最打动你的景物时就要把它放在最能吸引观看者视觉的地方，抓住观看者的视线。这就是构图中所强调的主次关系。突出你最想表达的部分，以那部分为中心来安排其他的景物。这也就是说要处理好画面中的近景、中景、远景三者的关系。 　　所谓构图，就是如何把自然的景物安排进入作者的画面。一幅好的风景画，画中所画的景色往往在现实中是不容易被找到的，但它会让我们觉得画中所画的景色曾经出现在我们的记忆中，这就是画家们在构图的时候对大自然中的景色进行了主观的修改，这种主观的修改可以根据画面的需要对景色中的景物进行删除或增加，还可以根据画面的需要对景物的大小进行修改。这样做是为了更好地表达出作者内心对大自然的感受，同时也可以使画面更加优美和协调。这也体现了构图在整个创作过程中的重要性。所以，构图时并不是一定要遵循传统的一些构图方法，它是可以根据画面的需要而主观改变的。 　　二、就色彩而言 　　油画风景的色彩是油画风景中最吸引人的地方。在十九世纪的欧洲以印象派为代表，他们中的大多数人对物体的形较为忽视而偏重于光线和色彩的效果。 　　著名画家莫奈就是那个时期的代表画家，他既是一位杰出的风景画家同时又是一位公认的色彩大师。莫奈在1872年创作的作品《日出印象》在当时绘画界引起了很大的轰动。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗尔港口晨雾中日出的景象。这幅风景画重视光线与色彩变化、强调瞬间的色彩，他用橙黄色和淡紫色来表现海面，而天空则被各种色块渲染，远处的重型机器赋予了蓝紫色形状模糊不清，加上近处的小船给人一种朦胧中略带一些伤感的感觉。由此可见，风景画中的色彩并不能一味地抄袭物体本身的颜色，还需要作者通过主观的判断和对画面要表达的感受来进行处理和组织。 　　在油画风景写生中由于受到大自然自身的影响。不同光线、不同季节和不同的景物变化都会产生不同的色彩感觉。因季节的变化它们或黄或绿，或明或暗，所以，把握一开始的色彩感受非常重要。这就要求我们在画面上处理好色彩之间的冷暖对比、明暗对比和纯度之间的对比。而这些正是传统技法所具备的，所以掌握传统的技法对我们今后更好地发挥自己的主观感受是有很大帮助的。 　　传统的技法要求我们首先铺大体颜色，只有把大的色调关系把握住了，随后进行深入刻画时才会显得得心应手。铺色一般先从暗部入手，先画大的色彩关系，从画面的主体部分逐渐延伸，边画边比较，注意把握画面的整体感觉，不要总停留在某一局部上。在大体色块铺定后，再着手从画面的各个细节具体深入刻画。为了保持画面的完整、色调的舒服，在深入的过程中千万要注意不断地调整画面的大关系直到完成作品。 　　传统技法虽然能帮我们打下基础，但也有一定的局限。不能把我们所感受到的对景物的第一感觉表现出来，往往在创作过程中考虑得越多越容易使我们不敢下笔。所以，我们应力求突破这种限制，在以传统技法为基础的条件下发挥个人的主观意识，通过画面来表现出自己对大自然中色彩的那份特有的认识。 　　三、就笔触而言 　　画油画风景通常要遵循一个原则――由远至近，也就是先画远景，再画中景，最后到近景。用笔也要一层压住一层，即中景的笔触压住远景，而近景的笔触压住中景。在创作过程中，作者可以根据自己主观的需要或画面所要表达的主题思想来运用不同的笔触，每一种笔触所带给人们的感觉都是不一样的。 　　例如，笔触与物体的表象相贴切，就会造成很强的真实感；跳跃轻松的笔触给人以轻松活泼的感觉；凝重沉实的笔触给人以朴实，坚定的感觉；迅疾有力的运笔，表现出奔放亢奋的情绪；躁动狂暴的运笔，宣泄出热烈激奋的心理。油画笔触的表现形式是多种多样的，其中包括：厚涂法、点彩法等等。由此可见笔触是油画表现技法