浅谈美术与音乐之间的关系.docVIP

浅谈美术与音乐之间的关系 　　美术作品是让人们观赏的，一幅好的美术作品往往是形神兼备，当人们看到这样的画时，可以透过表面的形，领略到背后的神，仿佛感受到了一种心旷神怡的调子，这种调子富有诗情画意，能够扣动人们的心扉，使人们在享受美的同时，受到启迪，久久不能离去。音乐是给人听的，一部好的音乐作品，让人享受优美音乐过程中，仿佛看到一幅动人的画面，能够唤起人们对美好往事的回忆，引起人们对美好未来的憧憬。这样看来，各类艺术之间并不是孤立的，而是相互影响、相互流通、相互渗透的。 　　一、美术与音乐的“互通关系” 　　1.从艺术发生学的角度看，美术和音乐艺术形态具有原本混合性 　　艺术最初是所有形式艺术的综合，没有具体的分类，各种形式的艺术相互融合，相互流通，浑然一体。随着人类社会的进步和发展，艺术自身也得到了发展，原来融为一体的艺术进行分化，分化成不同形式的艺术领域，形成各自鲜明的特征。例如：古老的中国皮影戏就是将美术、音乐、戏剧、舞蹈、民间文学综合为一体的艺术形式，形成独特的艺术风景。又如《雏鸡之舞》《古堡》等等，作曲家通过栩栩如生的音乐，将故事画面复活起来，使欣赏音乐者如同身临其境，一幅幅画面仿佛就出现在欣赏者的眼前。这些都反应出艺术创作的本源是相互融合和相互流通的。 　　2.从艺术类型学的角度看，美术、音乐艺术形式具有内在融通性 　　当我们透过现象，深入了解不同形式的艺术的本质，就会发现不同形式的艺术，实际上有着类似的地方，有着紧密的联系。例如：我们在欣赏一幅画面的构图、线条和色彩时，就会感觉到音乐的旋律、曲式和节奏的流动；我们欣赏优美的音乐时，也会联想到生动形象的画面。美术和音乐有着不可回避的融合性和互通性，而艺术深层的“心理结构图式”正是美术和音乐融合性和互通性的基本因素，这就是我国古代艺术领域的一个重要的概念――“意境”。 　　3.从艺术心理学的角度看，美术、音乐艺术通感具有视听联觉性 　　人的各个感觉器官不是孤立的，它们都是感觉器官的分支，有时候多少能相互代替一点，一个感觉器官响应了，另外的感觉器官会产生共鸣。音乐是对人的情感的抒发，音乐以不同的节奏、音调、旋律构成心灵的乐章，将一个人内心真挚的情感倾泻出来，是无形而有声的心灵之诉。美术通过不同的线条、绚丽的色彩来展现人们内心情感，在画面中融入人们内心的情感，显得动静相宜，是有形而无声的心灵之线。由此可以看出，美术与音乐在心里动力学上有着一定的相似性。 　　美术和音乐是两种不同的艺术形式，但相互之间有相通之处；美术和音乐的本质不同，但结构有相似之处，这是美术与音乐之间不可分割的联系。联想、派生都是美术和音乐不可缺少的元素，我们在审美的时候，只有将无形和有形相融合，幻想与实感相结合，无声与有声相联系，不即不离，虚实相生，才能领会到作品中的神韵。我们在聆听音乐时，有时候眼前会呈现出“春花秋月，浮云流水”般生动形象的景象；欣赏生动形象的画面时，也会感觉到“寂寞无声而耳听常满”的意境。 　　二、唤起美术课堂与背景音乐的有效“共鸣” 　　在美术课堂教学中融入背景音乐，可以激发学生的学习热情，增强学生对艺术多方面的感悟，从而提高画画的效率，同时，优雅的音乐可以陶冶学生的心情，激发学生的创新灵感。但是，在美术教学中，如何以美术教学为中心，自然、有趣、生动地将背景音乐融入到美术教学的各个环节呢？本人提出几点经验，仅供同行参考： 　　1.让美术教学目标与背景音乐产生“共鸣” 　　在美术教学中融入背景音乐，不是教学的目的，而是一种教学手段，美术课的教学不能脱离主体――美术。因此，教师在背景音乐的选取上一定要精心，应该紧扣教学的目的，在平时要多钻研、多积累，选择恰当的背景音乐。 　　2.让美术教学课型、内容与背景音乐产生“共鸣” 　　异彩纷呈的音乐风格和形式，为美术课堂选编音乐打开了一片广阔的空间。教学中，选编音乐应避免盲目随从，做到音乐与美术教学在内容上的和谐统一，交相辉映。 　　3.让美术课堂节奏与背景音乐产生“共鸣” 　　课堂中巧妙地运用音乐来调节，可以活跃课堂气氛，加强课堂的节奏，促进课堂高潮的形成，同时能消除学生大脑的疲劳，集中学生的注意力，激发学生的创造欲望。 　　三、唤起音乐课堂与背景图片的有效“共鸣” 　　在音乐课堂教学中，可以展示一些与教学内容有关的图片，这样，一方面可以让学生通过图片生动形象地了解作曲者的背景，理解音乐中所蕴含的作曲者内心的思想情感；另一方面可以以生动形象的图片激发学生学习音乐的激情。在音乐教学中融入背景图片，可以活跃课堂气氛，激发学生学习兴趣，提高教学效率和学生学习的效果。但在背景图片的选取上，教师一定要精心选取，不能喧宾夺主，脱离课堂教学的目的。 　　总之，美术和音乐作为不同的艺术门类，都是心灵的艺术，有融会