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演戏要演人物 　　摘 要：以《白蛇传》的女主角“白素贞”的表演实践为例，阐述演绎“盗仙草”白素贞人物形象的点滴体会：第一，要立足剧本，熟读并理解“盗仙草”剧情，正确把握白素贞的人物性格及形象特征，真正做到演戏胸有成竹；第二，从“盗仙草”白素贞人物出发，以恰当的表演程式演绎戏曲，真正做到表演量体裁衣。 　　关键词：演戏；角色；人物 　　戏曲艺术就是人学，而戏曲演绎的质量和效果取决于戏剧中人物形象的演绎是否能演“活”。所以，演员需要立足戏剧剧本，遵循戏剧导演的指引和调度，真正履行演戏的职责，将戏剧中的人物形象演活，塑造戏剧中的人物形象，表达戏剧艺术典型，为观众呈现真善美的戏剧享受。演戏就是演人物，就是戏剧中角色“活”的体现，也是所有演员所追求的演戏目标。笔者结合自己演绎的《盗仙草》白素贞角色，从舞台演绎实践出发，就戏剧中人物演绎的点滴体会进行阐述，探讨演戏中人物演“活”的角色问题，希望可以为自己的后续表演总结经验，也为同行演员提供参考借鉴。 　　一、演戏要演人物之经验 　　1.演戏要胸有成竹 　　《白蛇传》素以文唱武打难著称。白素贞是真善美的化身，亦人亦仙，具有双重性格，在她身上寄托着人们的美好愿望。她不甘寂寞，远离峨嵋山，来到美丽的西子湖畔，羡慕人间生活，在断桥巧遇许仙，二人一见钟情，进而结为百年之好。但由于法海从中离间使计，造成许仙受惊吓，昏迷不醒。白素贞肝肠如绞，为救活丈夫，她历尽艰辛，奔赴仙山，开始了《盗仙草》这场戏。 　　想要演好戏剧中的人物性格、形象特征、情感变化，首先需要把握剧本内容和剧情设计，当演员进入剧本的剧情后，很容易将剧本中的情境和演员自己的命运相结合，体会剧情中人物的矛盾和冲突，产生不同的情感变化，激荡演员内心情感，产生演绎变幻，这就需要演员结合剧本和剧情，细细品读剧本，体验感受剧情情感，理解人物在不同时间的情感，正确把握人物内心变化和情感波澜。 　　记得在金华艺校婺剧班刚学戏时，吴子良、徐汝英等老师怎么教，我就怎么演，不注意理解剧中人物的情感。但随着年龄的增长和演出实践的增多，我接触到各种不同人物，逐渐体会到每个人物都不一样，各有自己的特点、性格。我觉得，只有理解人物，正确把握人物性格、特征、情感脉络，才能准确地表现人物。演戏绝不是单一的表演唱做念打程式技巧，而是要演人物，关键是塑造鲜明的人物形象。 　　要演好人物，首先必须分析剧情，吃透人物，要从人物性格出发去真实表达人物思想感情，要按人物心理活动的轨迹设计表演，让程式的一招一式都为人物服务，为情节服务。艺术创造是严肃的，在舞台上要忘记自己，全神贯注地塑造人物，使人物性格在自己的心中明晰起来。例如演《盗仙草》，仿佛我就是白素贞，与她同悲共喜融为一体，更要体现她的苦处，把这样一种复杂感情演出来方能自然、真挚、动人，才会产生艺术感染力。 　　2.演戏要因人制宜 　　演员演戏还需要结合自身生活经验，科学合理地应用戏剧演绎程式，将戏剧中的人物形象外化“活”起来。戏剧演绎程式源自生活，但又是生活艺术的升华，使得演戏具有显著艺术美感和夸张特点；立足生活现实，使得戏剧带有可信感和真实感。可以说，戏剧演绎需要程式，一旦失去程式也就丧失了戏剧的艺术性，这就需要演员在戏剧演绎中掌握并应用程式进行艺术创造，真正反映戏剧中的生活元素，表达戏剧演绎手段和方法。需要注意的是，戏剧演绎的程式并非人物形象的出发点，而是和演员生活体验结合的表达，如果一味地强调戏剧程式，为程式而程式，忽略生活体验，就会失去戏剧演绎的生命力。 　　《盗仙草》中的白素贞渴望能取得仙草救活丈夫，而不顾自己身怀有孕，冒着生命危险奔赴仙山。根据这个情节，她的表演，第一个出场亮相就要给人一种愁容满面、心事重重的感觉。白素贞到仙山只是想得到灵芝草，并不想伤害仙童，他们之间没有丝毫的仇恨。然而，面对仙童杀气腾腾的刺杀，白素贞只能连连倒退，并且双膝跪地，声泪俱下苦苦哀求，用一段委婉动情的唱，唱出了白素贞对生命垂危的丈夫的心酸和悲痛情绪，以此表达白素贞来仙山的目的，以求得仙童的帮助。 　　在表演与仙童对打时，要强调白素贞的被动性。对仙童的一次次进攻，她总是一让再让，一求再求，直到无可奈何才应战。对打中也是以防守为主，而一双眼睛总盯住山上的仙草，让人感受到白素贞心里总惦记着危在旦夕的丈夫，对她来说，许仙是她生命的一部分，这充分体现了白素贞善良、温厚、忠于爱情的性格特征。 　　3.演戏要量体裁衣 　　戏剧表演就是在演员熟悉人物形象的基础上，塑造人物角色，寻找表演感觉，激活演戏灵气，真正进入演戏氛围。我的表演体会就是应用演戏程式，从戏剧人物形象出发，量体裁衣，细针密线，以声情并茂的表演来演绎人物形象，真正表达表演艺术。一个好的演员在演绎时，所表达的人物形象是通过声腔表达感情的，折射出戏剧中人物