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用“第二性想象”让儿童体验音乐的意境之美 　　【摘要】任何美的事物都具有可感的属性。音乐的美是通过一定的音乐语言，如音色、曲调等表现出来的。这种美首先被儿童的听觉感官感知，然后在他们的头脑中形成表象。音乐美可以被儿童认识和改造，由感性认识升华为理性认识，并将感受到的音乐表象与思想、情感相互作用，形成一种审美的意象；且这一过程也是儿童把握音乐作品内涵与意境的前提。 　　【关键词】审美；意象；意境；第二性想象 　　【中图分类号】G623.71 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）36-0023-04 　　【作者简介】马晓菲，江苏省苏州市吴江区盛泽实验小学（江苏苏州，215228），二级教师。 　　音乐是多种多样的，有自然界的声音，也有人创造的声音。比如：用某种节奏敲击木鱼、梆子等打击乐器，可以模仿马蹄声；用铜管音响组合模拟火车声；贝多芬在《田园交响曲》中，就用定音鼓模仿雷声；乐曲《百鸟朝凤》具有典型的拟声性；这些音响直接唤起了人们的审美想象。然而，音乐的意义，远不止于模仿这些有限的音响。人类需要的是无限的精神追求。人们需要一个和自己的审美理想相符合的“声音”世界，突破“实”而生发“虚”，实现音乐审美的超越。 　　那么，在课堂上，我们应如何引导学生进入音乐审美乃至审美超越的状态呢？这涉及两个问题：听什么？怎么听？所谓“听什么”，便是审美对象之所在；“怎么听”，则意味着并非所有的“听”都在审美。其实，音乐与诗歌、国画、书法等艺术形式一样，均讲究感情的流露及对意境的追求。在音乐创作中，作曲家通过丰富绮丽的想象将单个或群意象，相互沟通，最终以特定的音乐要素、手段物化为可倾听的审美意境；也恰恰在这一点上，审美主体欣赏音乐时常常能获得想象空间，引发多种感官的审美意象，从而感受到作者所表达的内涵与意境，即体验作者的体验。课堂中，教师引导学生听意境，实际是让学生在音乐音响中感受作品对美的表达方式，从而让学生懂得如何欣赏、理解和表现音乐蕴含的各种美。因此，教师要把注意力放在引导儿童感受音乐要素在塑造音乐形象时所发挥的作用上，这有利于儿童更好地把握音乐作品中蕴含的审美意境。 　　一、象由音生，境由意造 　　（一）听音取象 　　作曲家在创作乐曲时，有一套表情达意的体系――音乐语言，其主要表现为节奏、旋律、音色、节拍、速度、和声等等。作曲家正是运用这些“音乐语言”来陈述内心深处的思想感情，由此使欣赏者获得智慧的启迪和心灵的慰藉。 　　1.节奏美。 　　正如美国音乐学家柏西?该丘斯说：“节奏是音乐中富于生命的要素。”抽掉节奏，音乐就不能存在。当我们听完舒伯特的《小夜曲》后，会得到一种柔和的、宁静的审美体验，所以节奏对音乐刻画的审美意象起着至关重要的作用，它能引起人们精神和心灵上的律动，产生美感。 　　2.力度美。 　　力度是指音响的强弱程度。弱音量一般多与温柔、亲切、神秘、幽情等情感意象相对应；而强音量则使人情绪激动、振奋、狂暴、烦躁。 　　3.音色美。 　　音乐中的“音色”，也被称为音乐的“色彩”。无数的音乐家都希望将音乐和色彩相融会，以求对音乐进行更为细腻的表现。如：拉威尔和德彪西的作品就表现出了绘画和音乐的贯通。 　　4.调性美。 　　调性的巧妙运用能为音乐色彩的变化提供帮助。我们以作品为例：管弦乐《多瑙河之波》，乐曲呈现第一圆舞曲时的主题是a小调，徐缓而委婉的旋律如同缓缓流淌的河水，此时乐曲带有歌唱性的色彩。第二主题转入C大调，然后出现动人的第四圆舞曲。结尾部分又出现在a小调上，将序奏部分的素材演变发展，最后再现第三圆舞曲的主题一和第一圆舞曲的主题二，并转入C大调。这种调性上的转换使我们在听觉上获得了强烈的对比，有着极好的审美效果。 　　5.和声美。 　　和声是构成音乐的基本要素之一，是人们感知、体验、表现音乐的重要基础。如在钢琴键盘和声的映衬下，聆听舒伯特、门德尔松那些风格各异的歌曲，审美意象便“乘着歌声的翅膀”更加丰韵传神，令人陶醉。 　　（二）观象取境 　　音乐作品是由听众之外的作曲家创造的。对欣赏者，即儿童而言，音乐作品具有外在的属性；其次，在欣赏作品的过程中，儿童绝对不可能对作品一“听”钟情，立即引发情感共鸣。所以从时间上来看，欣赏的过程，应该是从“象”到“意”再到“境”的能动的过程。由此可见，审美主体对客体的欣赏过程实际上是一个艺术形象再创造的过程。 　　1.“象”早出。 　　意境的基础是意象。意象是（物）象与（情）意的组合，即音乐中的形象，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的，还包含了作者的情思。所以，音乐如果不造“象”的话，就不具有意味。“象”通过可“听”的音乐语言表现出来，那么意义就能浮现，思想就能确定。所以，“象”和“形”