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中国画画什么？——恒庐讲论稿 童中焘 (2013-11-08 20:57:51)转载▼标签： 转载 分类： 教育乐园 很受启发。探索途中，明确了方向。谢谢作者。 原文地址：中国画画什么？——恒庐讲论稿 童中焘作者：诗书画杂志 本刊声明：本文版权为《诗书画》杂志所有。如有转载，敬请注明出处。 应读者要求，《诗书画》杂志将在博客中刊发以往各期的部分作品，请赐览。 （《诗书画》杂志第一期2011年1月发行）：中国画画什么？——恒庐讲论稿 童中焘 本文版式一览 中国画画什么？简单地说，就是“理法”问题。理就是画理，属理论。法是方法与技法。方法，如怎么样勾形，有的画出来平板，有的灵动；如笔与笔的关系，断连，交搭等等，还是认识即理论的问题。至于具体技法，相对简单。我的山水老师顾坤伯，课堂上几乎不说话。我们按照教学计划，临本自己找，找了请他过目，适合的点点头，不适合摇摇头，一般也不说为什么。看我们临摹，也是满意了点头一笑。不对，坐下动笔示范。在临摹中遇到问题，如沈周、梅瞿山如何运笔、如何点染，龚半千如何积墨，向他提出，他就示范。看他怎样运笔，运笔的顺序，怎样蘸墨、用水，然后自己练习、体会。太史公司马迁说：“好学深思，心知其意。”技法主要靠自己实践与体会，才能掌握，才能灵活运用。 “讲堂”当然只能“讲”。理论很枯燥，我又不是理论家，但没有办法。 首先要重复在这里多次讲过的，中国画，合心目而成。心与物，1+1形成3。三是多，不是一种样子，几种样子。三又是超越，又是高度。1+1就如三角形下面的两点、一画（基础），两点上升，不单是心，不单是物，超越心、物，综合为高度。心有多“大”，北宋大儒张载《正蒙》中有《大心篇》，强调“大心”，说：“世人之心，止于闻见之狭”，“成心忘，然后可与于道”。志有多高，生活认识有多少宽广，三角“形”的高度就有多少。当然，里面包括了才、胆、识、学，相济而成。 下面分三个部分。表述不作系统，不免重复杂沓，但求说明问题。 细雨湿流光 一、画与作画 画画的基点，或者说出发点，是兴趣，古人谓之“兴寄”。画自己真正喜欢的东西，也可说是画适宜于“性分”才质。的东西，真诚实意。“适兴”，“畅神”，“怡悦情性”，以画为“寄”为“乐”。 画抒写情感和理想。人是现实中之人。资分不一，感遇亦殊，学与功有深浅，作品而有高下、雅俗，境界亦有大小、深浅的区别，但都是“感自己之感，言自己之言”，写自己的情感和愿望。如山水画，“江山如画，正是江山不如画。必待人工剪裁之”，黄宾虹。方合乎自己的理想。 但画不是“情感的宣泄”，亦非信手涂抹。刘熙载《艺概·书概》：“宋画史解衣盤礴，张旭脱帽露顶，不知者以为肆志，知者服其用志不纷。”中国人常说“事体”。作画乃一“事”。事不能无理，因理成“体”。画乃一体，“用”以寄情，故又常说“事情”。虽“性分”不同，“情总是求尽性的，用总是求得体的。……不过程度有高低的不同，情形有简单与复杂底分别而已”，如水之就下，兽之走旷，大多数树木之弃阴就阳。金岳霖《论道》。 清人范玑说： 画论理不论体，理明则体从之。（《过云庐画论》） 故先说“理”。画为一“事”。事，意谓作，从事，即活动，故曰作画，画事，或“文人之馀事”。事成曰“画”。凡事，有理、有宜，故又曰“事理”、“事宜”。绘画的基本问题，是作者处理心与物的关系。绘画之理，普遍言之，不外物理、情理、画理三者。但在中国文化传统，讲情理更有一特殊之点，就是“性理”。“性理之理是人生行为之内在的当然之理而有形而上之意义并通于天理者”。唐君毅。故就绘画之特殊言之，中国画之理： 1. 物理：自然的、社会的、科学的。 2. 性理（涵情理）：人性的（合自然的，个性的，道德的）。 3. 画理（狭义的）：美学的。 综此三理为中国画之理。依理成学，而有中国画学，中国画义理之学；由理成体，即中国画之“形”制。 其次说体。 画有“体”。“体”乃人类经验之形式。经验结为文化，又是文化自身的需要和规范。依理成体。所谓“意愿”、“能够”、“必须”—三者自然形成的成果。 体是“形”、“质”、“能”、“力”，用是“功用”。有体必有用，有用必有体。由体明用，由用征体。并生互载，即体即用。体用分言，只是思辨的需要。 体与用，实际上是共性与个性，共相与殊相的关系。共相“有个体所有的关系与性质”，即普遍性；殊相即特殊性，个体化。见《论道》。绘画是共相，中国画为殊相；就中国画说，中国画是共相，其中不同的表现形式、各个流派、个人风格是殊相。 作品是“物”。但一件作品不只是一物理对象，而是人的创造活动的结晶。“对作品的整体了解是对自主性的了解，自主性是对一个‘意义形式