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课堂教学设计的守正与创新 　　 教学设计的精妙与课堂教学的成功是正相关的，而这种精妙，常常并不需要煞费苦心、刻意为之，而是要在坚守语文教学基本原则的前提下，从文本出发，拓宽视域，融合渗透，讲究的是在自然中有法度，在随意中见匠心，在守正的基础上去创新。 　　 1.师法“自然”：设计基于文本。语文教学，不管教学设计多么超乎寻常，真正美的还是作品本身。我们有那么多优秀的课例，可留在学生头脑中挥之不去的，到底是原作还是老师的精妙讲解？答案是不言而喻的。所以语文教学设计需要参阅大量的资料，但必须基于文本，不能过度发挥，过度联系引申，更不能丢掉文本，架空文本设计。所谓师法“自然”，就是紧扣作品本身，研深研透，在此基础上，找到最佳的阅读路径，引学生进入文本。我们所有的努力，就是把作品本身的美呈现出来。正如日本作曲家宫城道雄在《音的世界》一文中所说：“自然的声响可以说无一不是音乐。与其欣赏出现于陈词滥调的诗歌和音乐中的东西，不如去倾听大自然的声音，更加令人感奋。我们不论怎样努力，也做不出胜过大自然的作品来。” 　　 初中教材选了唐代诗人崔颢的诗《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”学生如何能体悟到诗的优美意境？我们还是要反复诵读原作，深入作品找入口、理路径。有位名师反复研读课文后发现，作品的诗眼是一“空”字，全篇一字经纬：首联写“楼空”，颔联绘“天空”，颈联述“洲空”，尾联愁“家空”。“空”字笼罩全篇，景让人凄楚，情教人愁惘。于是按照这种思路设计教学，学生对诗歌意境的理解就非常顺畅，很自然的入乎作品其里。 　　 2.抓住“瞬间”：设计关乎灵感。国画大师傅抱石讲到中国画时说，中国画本身就是兴奋的，“成功的作品往往就在瞬间”，“文章本天成，妙手偶得之，一俯仰之间，不亦越乎万里之外”。教学设计常常需要左顾右盼，反复推敲。但更要重视自己独特的内心感悟，抓住瞬间闪现的灵感，让我们的教学出彩。 　　 笔者参加青年教师优课评比，执教茅盾的散文《雾》，有切身的感悟。常态教法是先介绍时代背景，然后让学生从语言上感知作者笔下的“雾”所具有的特点，理解“雾”的象征意义，分析文章的主题和写作特色。备课时，我也反复研读，力求独辟蹊径，但苦于始终找不到有新意的“出口”。正式比赛前夜，正好大雾弥漫。我到屋外转了两圈，忽生灵感，发现这篇文章构思是以“雾”为线索，以时间为序，精心描绘了三幅画面，即晨雾图、浓雾图、雨雾图，通过“遮没”、“吞噬”、“抹煞”三个词语，准确表现了三幅画面的特征，制造了雾越来越浓、越来越令人窒息的强烈氛围。而随着雾情的变化，作者对雾的情绪也在不断变化，先是“讨厌”，后是“诅咒”，最后呼唤“宁愿有急风大雨”，越来越强烈。介绍一下19世纪20年代的时代背景，学生就能很顺畅的感悟作品。这一基于灵感的设计让听课的老师耳目一新，也让学生学得新奇又惬意顺溜。 　　 3.打开“窗子”：设计需要视域。因为专业和学科的原因，语文老师与学生比，其最大的优势应该是拥有巨大的资源空间。教学设计需要基于文本，但作为设计者的老师还是应该就教学内容有一个很广的视域。基于大视野下的教学设计，就能为语文学科打开一扇“窗”，为孩子们打开一扇“窗”，让学生能够有更广的视野、更深的触角去理解作品，去获得更有厚度的学科滋养。 　　 教学古代小说《灌园叟晚逢仙女》，可将作品作为一个窗口，多维度帮助学生理解作品：由体裁，列《狼》《林黛玉进贾府》《明湖居听书》等文言白话小说的篇目、情节、结构，让学生全面理解古代小说的一些特点;由作者，举张溥、吴承恩、归有光等明代作家及作品等，让学生对明代文学作品的风格有一个基本的印象;因手法，忆《天上的街市》《雷电颂》《窦娥冤》等作品浪漫主义构思的具体表现，感悟本篇所表现出来的“穿越”的一些特点;就主人公秋生，想刘兰芝、鲁智深、木兰等古代作品中典型形象的性格特征及塑造手法，更好地把握本篇人物形象塑造的独特的方法。重视了“窗口”效应，学生学过的知识一下子就都勾连起来，对作品的理解就有了立体、多元的效果。 　　 4.疏浚“通道”：设计讲究交叉。不同文体的文章，其写作方法、技巧、语言风格不尽一致，阅读的路径有异，教学时需要因“体”而异，但有时候则必须淡化文体界限，打通文体的鉴赏通道，像修辞上的“通感”手法一样，让人们的感觉器官沟通起来、共振起来，用小说的技法品读散文，用戏剧的匠心欣赏小说，从而创造新颖别致、另有洞天的阅读效果，给学生更美的艺术欣赏。 　　 关于冰心《小桔灯》的文体，历来有不同的见解，教学设计时，我们正好可以疏浚“通道”。参照小说赏鉴的角度，作品环境描写凝练传神、人物刻画生动细微，尤其是再现人物的语言、动作、心理都惟妙惟肖、耐人