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谈初中古典诗词教学方法 　　现行的古典诗词教学过于强调语文的工具性和实用性，而忽视了其人文内涵，陷入僵硬化模式，把学生的悟性和情感淹没在冷冰冰的文本分析之中，只见部分，不见整体。古典诗词教学呼唤多样化的教学方法：美读教学法、细读教学法、创作教学法、比较阅读法、知人论世法等。中学古典诗词教学方法根据诗歌的不同内容、不同形式、不同风格，选择恰当的教学方法，才能取得良好的教学效果，提升学生的语文素养。 　　中国是一个诗的国度，唐诗宋词元曲各领风骚数百年。孔子说：“不学诗，无以言”。[1]现代作家余秋雨也曾说：“中国历史上毁灭性的战乱太多，只有一种难以烧毁的经典保存完好，那就是古代诗文经典。”的确，古典诗词在我国悠久灿烂的文化长河中始终闪耀着诱人的光芒。《义务教育语文课程标准（2011年版）》明确要求培养学生“认识中华文化的丰厚博大，汲取民族文化智慧。关心当代文化生活，尊重多样文化，吸收人类优秀文化的营养，提高文化品位。”因此，当我们研究如何继承中华民族精神、增强民族凝聚力的时候，不能不把目光聚焦到这如繁星般美丽而深沉的古典诗词上。 　　“诗歌”题于1985年高考正式进入全国语文试卷。尤其是 2002 年《考试说明》增设诗歌阅读专项要求，此后诗歌命题深度层层推进，测试难度节节攀升，审美特色日益显著。《义务教育语文课程标准（2011年版）》要求教师引导学生“能初步鉴赏文学作品，丰富自己的精神世界。能借助工具书阅读浅易文言文。背诵优秀诗文240篇（段）。”同时，“诵读古代诗词，阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位。” 　　反观教改的今天，中学古典诗歌教学的现状不容乐观。中学生对于诗歌的学习缺乏热情与兴趣，既不喜欢，也从不重视，如同“鸡肋”。究其原因，除了社会大环境的影响、教师诗歌素养缺乏之外，更重要的在于诗歌教学价值取向的偏差。现行的诗歌教学过于强调语文的工具性和实用性，而忽视其人文内涵。叶嘉莹先生如是说：“ 我以为，学习古典诗词最大的好处就是使你的心灵不死。”可不少老师“为考而教”，把诗歌教学定位为“得分手段”，把学生的悟性和情感淹没在冷冰冰的文本分析之中。一首情文并茂的古典诗歌被分析成索然无味的教条，诗歌鉴赏这一最富个性化，最具创造力的活动就这样被程式化、标准化。 　　重视中学古典诗词的教学理念研究与实践探索，寻求诗词教学规律，提高诗词的教学效率，从而达到培养学生诗词鉴赏能力的目标。本文以义务教育第四学段（7～9年级）古典诗词为例，根据诗词不同类型来浅谈诗词教学方法，旨在对义务教育第四学段诗词教学的技巧层面作可操作性的探究，优化诗词教学方法。 　　一、美读教学法 　　清代袁枚称：“诗者，心之性也。性情所流露者也。”由于时间和空间的距离，个人体验不同，读者与诗歌之间总是存在着情感上的隔阂。那么，读者通过怎样的方式，才能深切地感受诗人的情感呢？唯有反复美读。诵读是提高诗歌审美感受力的传统方法。朱熹说：“大抵观书须先熟读，使其言皆若出于吾之口；继以精思，使其意皆若出于吾之心；然后可以有得矣。”[2]清代的桐城派将美读看作是学习古文的不二法门。叶圣陶先生认为“美读”即带着感情、读出感情的朗读。其要义在于通过对作品画面、声音、意境的感受，由文入情，由文本世界进入作者的内心世界，达到与作者神气相通、心灵感应的境界。 　　上个世纪三十年代，俞平伯先生在课堂上教授李清照的《醉花阴》，将其深情地朗诵了一遍，然后说“写得好，写得实在是好！”便下课了。几十年后，俞平伯的学生张中行把老师讲的东西差不多忘光了，唯独那一次课，俞先生当时沉醉痴迷的神态仍历历在目，而《醉花阴》的词意也深深浸到学生心里。 　　诗歌教学中采用美读教学法，让学生自己体味诗歌独特的审美特征――音乐美、节奏美、意境美等。画面感强， 故事性强，意像突显的古典诗词适合采用美读教学法。 　　马致远的《天净沙?秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲用九个常见的意象构成一幅秋天傍晚萧瑟苍凉的图画，表现出天涯游子彷徨苦闷的心境。美读时，引导学生充分发挥联想和想象力，发掘自己内心视象，再现逼真的情境，要做到心中有画，有立体的图景，才能读出画意，体验诗人的喜怒哀乐，达到情感的交融、心灵的净化。以《春夜洛城闻笛》为例： 　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 　　该诗首联、颔联写笛声暗送，似乎传送给在外做客的人听，表现出一种难于为怀的心绪，要读得深沉，语速要相对慢一些；颈联、尾联写了听到一支饱含离愁别绪的曲子，勾起了思乡之情，“闻”、“起”二字要重读，要把哀怨的愁绪读出来，“折柳”、“故园情”节奏要缓慢，以加重悲苦情绪。学生在诵读中感受诗中沉重离