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谈谈初中美术有关线条画的教学 　　 一位著名画家曾经说过，“用一根线条去散步”，这句话表明线条对于绘画来说至关重要。美术课就是培养学生艺术审美能力，初中美术教学内容主要包括欣赏和技法两大部分，学生通过欣赏名师画作，感受线条的魅力，技法课通过自己动手运用线条进行绘画创作。美术课的教学离不开线条，因为线条对于形体、空间、疏密组合、明暗色彩等众多绘画造型语言的表现都具有非常重要的作用。在技法课中的临摹、写生、创作等绘画形式都会用到线条，都需要用线条来进行绘画。那么，初中美术教学中应该怎样有效开展线条画的教学就十分重要，每一个教育工作者都应该重视，本文结合初中美术课的特点提出几点线条画教学的意见，希望对于提高初中美术教学质量有所帮助。 　　 一、初中美术有关线条画的教学中，教师对学生线条意识的培养 　　 （一）在发现线的基础上培养学生绘画的兴趣 　　 绘画作品不仅能够表现形式美感，最主要的是传递丰富的情感，线条对于绘画非常重要，在表达情感上也具有极其重要的作用。我们生活的环境中有各种各样的线条，或潇洒奔放或自由随意，或纤细修长或刚劲有力，或流畅舒缓或错落有致，不论何种形态的线条都充满了美感[1]。在初中美术教学中教师要注意充分利用周围的事物引导学生发现线条，感知线条的美，激发绘画的兴趣。比如生活中的电线、弹簧、建筑的轮廓、树木的枝干、公路、五线谱甚至人的头发等都能够直观或者抽象的看成线条，都可以用于美术创作;自然界中的蜘蛛网、树木年轮、水的波形以及树叶的叶脉等都是线条，教师通过引导学生寻找周围存在的线条，增强“线”的意识，继而领略线条的美感以及魅力，慢慢增强运用线进行绘画的兴趣。 　　 （二）在感悟线的基础上提高艺术表现力 　　 初中美术线条画的教学可以分几个阶段，第一个阶段是随意画线培养兴趣阶段，这是进行线条画教学的初期，教师在教学中要注意引导学生多观察线条，在充分观察线条的前提下再下笔作画，初期学生的绘画功底一般都不高，即使线条画的呆滞，缺少美感，教师也应该多鼓励学生大胆地画，要提高学生绘画的信心，培养绘画兴趣。第二个阶段就是增加难度，培养学生的创造力，具体教学方法是让学生自由画出各种线条，比如直线、折线、短线、长线、曲线等，不同的线条会带给人不一样的感觉，就像水平线会让人觉得宽广、宁静;垂线给人的感觉则是积极、挺拔;曲线会让人有一种优美、柔和之感。通过让学生自己画线，自己感受线来增强创作热情，接着用不同的线组合成特定的形状进行绘画。第三个阶段是线要有生命力并提高艺术表现力，我们说把东西画活了也就是绘画达到了使得物体具有了生命力的境界，我们国家传统绘画中的“十八描”就充分体现了线条的表现力，线条最具魅力的表现形式就是中国书法，或行云流水或刚劲有力，线条能够把情感发挥的淋漓尽致[2]。在初中美术教学中教师要培养学生绘画中的情感，要求学生画有感情的线条，这样才能提升艺术表现力。 　　 二、初中美术有关线条画的教学中，培养学生运用线条进行创作 　　 （一）寻找创作源泉，培养学生的观察力 　　 绘画创作最重要的是要有素材，这就需要具备一定的观察力以及表现力，初中学生进行美术创作往往不知道怎样开始绘画，就是因为平时生活中不注意观察。俗话说创作源于生活，所有的创作都应该建立在对生活的密切观察、深刻体验、充分认识的基础上，通过对事物的形态构造有深刻的认识才会在绘画时有创造力。写生是美术教学中培养学生观察力以及表现力最有效的方式，写生可以让学生深入生活，对生活了解的更多认识更加深刻，同时写生可以开拓思维，开阔眼界，增强想象力，学生通过自己的所见所听所感增强自身对事物的感悟能力，带着感情进行绘画，从而提高绘画作品的表现力。 　　 （二）在进行绘画创作时突出线的表现力 　　 线条画关键在于装饰，线条具有极强的表现力，通过线条勾画出物体的大概轮廓以及结构分布，同时还可以表现出物体的深浅变化。因为线条本身就有美感，通过线条的粗细长短、疏密以及浓淡等形式的变化来表现物体的各要素，增强表现力。绘画作品中的空间、结构、质地等要素也可以通过线条的安排组织来实现。比如静物写生课，绘画对象是桌子上的一盆沐浴着阳光的鲜花，或者是堆放着的各种颜色的水果，这些静物的描绘都必须依靠线条来完成，绘画步骤中的打形以及定型都需要通过线条的长短粗细、疏密组合等形式变化的手段来完成，鲜花或者水果的色彩，形态，光影等都通过线条来表现，通过各种线条的不同组合慢慢将鲜花或者水果在纸上表现出来，线条的完美使用会使这些实物跃然纸上，生动传神，这就使得线条具有了极强的表现力。 　　 （三）线条的合理使用让绘画作品更具创造力 　　 当学生具备一定的绘画功底，对线条具备一定的感悟能力，能够运用线条进行创作，教师在教学中就应该提高对学生绘画创作的要求，艺术最重要的就是