运用意境概念对山水画中空间认知方式的研究.docVIP

运用意境概念对山水画中空间认知方式的研究 　　【内容摘要】山水画作为中国画中历史颇为悠久的传统画种，讲究“山水为先，引经据典”，在创作过程中除了要表达绘画者对自然山水风光的空间描绘与思想感情，还在传达绘画者心中与笔下的一种基于意境的空间认知感。文章将意境与山水画中的空间认知理念相结合，试图通过对于意境的审美内涵与山水画内外部空间的意境分析来还原作品所参照的原始空间，深层次地探析绘画者对山水画所表现环境的认知方式。 　　【关键词】意境 山水画 空间认知 　　中国人习惯用“意境”来描述传统山水画，不同画家的作品所表现的意境不尽相同。如明末清初画家梅清的作品意境高古空旷、空灵清远；北宋画家范宽的作品意境气壮山河、万里云吞；而清代画家弘仁的作品意境却奇幻而雄阔、远观胜过近看。因此，对山水画意境的描述与鉴赏不但反映出人们对艺术审美的追求，也体现出画家对于空间认知的不同。 　　一、意境的审美内涵 　　意境是十分抽象的概念。清代以后，“意境”一词才逐渐流行，其中“意”代表心意、心志，“境”则表示复杂多样的境况。在古代，“意境”一词带有宗教色彩，人们经常用单字“境”来代替“意境”这一词汇，意为有界限的地域或者领域。 　　唐代诗人王昌龄最早提出“意境”一词，他在《诗格》中提出“诗有三境”，即“物境”“意境”“情境”。从后人的解析来看，王昌龄对“意境”的理解偏向于“境界”，这与我国传统山水画所追求的“意境”很相似，正如山水画家“胸中有丘壑，意在如笔先”地对山水意境的情怀与追求。可以看出，无论是诗词歌赋还是山水描绘，古人对于“意境”的情感体会与思想表达的追求是存在共通性的。① 　　二、基于意境概念的山水画空间认知方式分析 　　（一）内部空间的意境分析 　　山水画用自然景观与人物表达情感和风格，在元末形成风潮。随着绘画题材的逐渐丰富，山水画所表现的内涵越来越深邃，绘画者希望通过山水画来重新构建自然景观，展现自己的内心世界与情怀。山水画画家先将空间结构泼墨于纸上，再进一步烘托意境，以此来增添画面的艺术感染力。对于文人雅士来说，山水画的自然元素是有活力的，这也是绘画者重建画中结构、重组美感与空间意境的主要原因。笔墨在山水画中只是点睛之笔，重要的是主体的空间意境构成和意境的烘托，后者体现出绘画者在画中所深藏的隐喻。 　　从技术角度讲，山水画的空间场景在于绘画者对于头脑中所记忆的空间自然图像元素的提炼。从意境角度来看，绘画者要将这些元素看作一个个符号，通过情感的抒发将这些符号重新架构组织，以求得最终的山水画空间构图，既要体现整幅画的美感，又要隐含寓意。这就是山水自然景物与空间结构所组成的山水画内部空间，其艺术价值就在于观赏者对画中隐谧意境的挖掘与领悟。 　　以北宋画家范宽的《雪景寒林图》（图1）为例，这是一幅十分典型的宫廷山水画，其绘画风格体现出宫廷的学院派风范。画中的每一景一物都彰显出以统治者视角纵览天下的意境与气势，而北方巍峨壮美的风林雪山则体现出该作品的大气与威严，虽然构架庞大，但是井然有序，让观赏者感受到强烈的秩序感，就好像统治者在纵览天下大势。在空间结构上，该作品的布局也很讲究，自然万物的高低错落都体现出一种万物顺势的自然规律，隐含了皇权在天、万物顺应天命的意味。从整体来看，这幅画体现出强烈的空间层次感，其意境在于隐喻皇权的力量与国泰民安，这是一种画面空间认知与意境表达的完美结合，不仅用意境表现出宫廷山水画的特有韵味，也用空间认知感暗示了皇权与威望的永恒性。② 　　（二）外部空间的意境分析 　　山水画的外部空间是绘画者和观赏者之间沟通的桥梁。绘画者通过作品的外部空间构图艺术与意境实现与观赏者的内心交流，让观赏者感受到山水画所传达的空间意境。这种交流受制于绘画者与观赏者在文化层次、社会观念、个人意识等方面的不同，不过大部分山水画都能通过其外部空间意境来感染人。 　　在山水画的构图上，绘画者会刻意营造一种内部空间与外部空间的连接，即用意境去表达和隐喻两个空间之间的关系与思想内容，从而形成一种特别的二元空间意境传达，这从空间构思上丰富了作品的自然景观意境表达。可以说，一幅具象的山水画是从神秘的外部空间开始构建整部作品主题的，因为所有内部空间的隐喻信息都在向外传达意识与思想，它巧妙地利用了某些象征性物件或场景来影射空间意境，通过这些元素来提示观赏者，将有形的外部空间构图寄于无形的内部空间意境表达之中，进而形成了山水画所特有的观赏性与叙事性。 　　南宋画家李唐的《采薇图》描述了一个历史故事――商殷灭亡之后，两个故国忠臣叔齐与伯夷因亡国而绝食，最后两人都死在了首阳山下。画家李唐用较为写实的绘画风格，引经据典，将这一历史典故真实地展现于笔墨之下，其构图不但写实地展现了两位忠臣的爱国事迹，也隐喻了宋徽宗变法的历史事件。《采薇图