伤逝专用课件.pptVIP

子君的典型性 鲁迅曾写《娜拉走后怎样》，指出娜拉在个性觉醒后离家出走到社会上去，但如果没有经济权，没有经济制度的改革。子君是中国20世纪20年代条件下的娜拉。她因个性觉醒而从旧家庭出走，但却走进了小家庭。她不问不管小家庭以外的广大天地及广大社会生活。但是，没有整个社会的改革、解放，恋爱婚姻问题是不能真正解决的；个性解放思想是无法抵抗社会的压迫的，仅只一年，子君被迫又回到她所走出的旧家庭，在传统偏见的巨大精神压力下忧郁而死。鲁迅正是通过子君的悲剧，揭示了个性解放不是妇女解放的道路。 有学者进而认为:“涓生是站在生命终极价值的角度来对待人生以及他与子君的爱情的,他对子君爱情的追求与放弃,都与他对生命最高意义的追求紧密相连,涓生与子君的爱情悲剧对涓生来说,实际上是一曲生命终极意义追求的悲歌”。接着,他们将作品的意蕴揭示过程分为四个阶段:“终极意义的憧憬期”、“现世生活的品味期”、“凡俗人生的彻悟期”和“生命追求的抉择期” 《伤逝》的思想基点和主题内核 涓生形象的时代意义 涓生的思想与人格经历了一个由不成熟到成熟的过程。涓生的忏悔是其“自我成熟以前不成熟的象征性情感表现”,是其“自觉过去不是一个真的人的痛苦意识,包括对过去未成为一个现代人,未具备现代人品格的认识和反省”。 涓生思想人格成熟则经历三次启蒙得以完成： 第一次是他“现代个性思想的觉醒” 第二次是他“关于生的觉醒” 第三次则是他“发自内心的自我的觉醒” 通过三次启蒙使涓生走向成熟并“形成坚定的力量”,涓生形象的原型意义“存在于其精神发展的整个过程,隐含了中国社会由传统向现代的转变过程中一代人心理变动的全部内容” 涓生的审判 表面上涓生忏悔的是“无过之过—说出真实”,他似乎应赢得同情,但涓生对子君之死确乎是有“过”的,但这“过”并不在于他之“说出真实”,而在于他“说”之前。 涓生忏悔实际“有着双向乃至矛盾的自我评估,他一方面痛苦地忏悔他‘说出了真实’这个无过之过,另一方面又对自己更为实在的‘过’浑然不觉。 他在哀怨怅惘的叙述中不自觉地将他和子君之间关系破裂的责任几乎全推给了子君,而自己却给人一个勇于承担后果的印象”。这样,“高尚、善良、勇于自我批评、承担责任的涓生与另一个似乎更为醒目的自私的、个人主义的涓生扭做一团—他在‘超我’的忏悔行为中暴露了‘本我’的抗辩” 。 他的自责和反省“只是出于情感或良心的需要,而非理性求真的强烈意识追求。 1．细腻深刻的心理描写。 《伤逝》采取涓生手记的形式，作者不重在事件过程的叙述，而把笔力集中于人物的心灵历程和感情波澜的抒写，展示主人公悲欢离合的感情世界。对涓生，采取心灵自剖的方法，曲折细致地表现他的思想感情及其变化，有时还捕捉人物一霎那的影象、幻觉，以深人挖掘人物隐蔽的内心活动。如失业之夜涓生的“会馆里的破屋的寂静”的“一闪’、给子君说“真实”时“疑心有一个隐形的坏孩子，在背后恶意地刻毒地学舌”，都暴露了涓生的深层心理。 对子君，则多通过神态、动作、细节的描写，尤其是神态描写来表现心理。如涓生求爱时的子君神态，涓生说“我已经不爱你了”时的子君神态，都是绝妙的表现丰富、复杂、微妙的内心世界的肖像画。 前者把一个出身旧家庭涉世甚浅的少女，在爱情追求得到实现将要进人一个未知的新生活天地时的悲喜、惊疑的复杂心情表现得很是充分。后者刻划了子君在突遭涓生离弃时，对于无爱的人间的绝望、恐怖而又稚气地怀着希求的微妙心情，使人们对这个被旧社会吞没的少女，产生无限的怜惜和同情 . 2．浓烈的抒情色彩 《伤逝》中人物的心理描写，由于采取涓生忆往事、心灵自剖手法，使作品具有浓烈的抒情色调。作者运用了多种抒情手法，或者寓情于景，情景交融，如作品开头，涓生又回到会馆，景物依旧，而爱人永逝，为全篇立下沉重哀伤的抒情调子。或者用复沓的手法，如子君回到旧家后的可怕处境：“负着虚空的重担，在威严和冷眼中走着所谓人生的路”，在作品中出现三次，抒发了涓生的沉重的悔恨之情，表现了对冷酷的旧社会的无限愤感。 或者通过奇异的想象，把感情形象化，如阿随的弃而复归，也情意隽永，在涓生的无名的新的期待中，女主人公的心爱之物回来了，但女主人公却永远回不来了；而历经折磨的瘦弱半死的阿随，不也象征着被现实撞击得心力交瘁的涓生自己么 ？ 《伤逝》主人公与作者的关联性 奥地利精神分析学家弗洛伊德说,作品是作家的“白日梦”。虽然这个观点的科学性还有待证实,但它所道出的作家与作品的亲缘关系却是文学创作中存在的一个客观事实 。