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《四季》协奏曲的音乐结构分析 　　1前言 　　带有鲜明巴洛克音乐特色的，《四季》是维瓦尔第的代表作，他是有四部分小提琴协奏曲:春，夏，秋，冬。他的创作形式和同时期相关题材相比较个性十分鲜明。维瓦尔第创作这首音乐也有着自己独到和创新的一面。这首《四季》也是维瓦尔第为探索并且完善协奏曲这种体裁的曲式而创作的一部协奏曲中的前四首，这首曲子创作于1725年。由于这首曲子仍旧处于对音乐体裁的探索和完善的阶段。这些协奏曲对于自然景物的描写采取了一种非常简单和象征性的手法。不过也正是这种简单明了的乐曲创作风格和优美动听的曲式，让《四季》成为深受人们欢迎的作品。我们要对《四季》的创作背景和对巴洛克时期音乐作曲形式的发展和意大利的小提琴制作要做出分析和了解。 　　2《四季》协奏曲的创作构思 　　在维瓦尔第的时代，意大利的小提琴的制作技术日渐成熟完整。在北部城市有着三位著名的提琴制作家族:斯特拉迪瓦里，阿玛迪和瓜奈利。他们制造的小提琴至今为止都是小提琴演奏家渴望拥有的奢侈品。斯特拉迪瓦里制作的小提琴至今还被音乐演奏家们当成是价值连城的珍宝。斯特拉迪瓦里小提琴的音色明亮，接近人声的歌唱。这把琴既可以用作演奏像歌声一样的旋律，又可以表现出各种复杂的音乐技巧。也正是这个时候，在意大利形成了两种以弦乐为主的音乐体裁:奏鸣曲和协奏曲风格的音乐。 　　在巴洛克的音乐作品形式中，对比和统一的原则同样非常重要。建立在两组不同音乐形式比基础上的大协奏曲就体现出了这一原则思想。巴洛克协奏曲形成于17世纪80年代左右。协奏曲当时被人们大体上分成了三种类型:独奏协奏曲，大协奏曲和管弦乐协奏曲。独奏协奏曲是一件独奏乐器和乐队配合(例如:柴可夫斯基D小调协奏曲);大协奏曲通常是通过一组独奏乐器(基本是有3到5件独奏乐器组成);管弦乐协奏曲强调了小提琴两个声部音乐的相互对比，让各个乐器在乐曲中既能起独奏作用，又能结合在一起成为音乐的合奏形式。突出相互之间的对比，通常避免使用复杂的对位织体。 　　巴洛克后期，协奏曲通过大协奏曲的形式逐渐转变成为了独奏协奏曲形式。意大利作曲家，小提琴演奏家托雷利是独奏协奏曲的创始人。他在1709年创作的12首《大协奏曲》中，有六首是独奏曲式。在这些音乐作品中，他确定了“快一慢一快”的协奏曲三乐章形式，并突出了独奏小提琴声部。让小提琴和乐队处于同等重要的地位。8维瓦尔第在这个基础上发展了协奏曲体裁的作曲形式。他对巴洛克协奏曲的风格和形式解祸的各种因素进行了巩固，并且完善和拓展。他的主题更加简洁，节奏更富有动力。他的大部分协奏曲是三个乐章(快一慢一快)，中间的慢乐章部分常在对比性的近关系调上。三个乐章基本上同样重要，末乐章通常要比第一乐章要短，但是从形式上来看。末乐章会更加活跃。慢乐章通常是抒情而又非常富于表情的。乐队的乐器要减少一些。两端的乐章中，乐队全奏部分的回归和独奏部分的改变不断交替。构成了典型的回归曲式。维瓦尔第把回归段和插段的篇幅都变长了。乐队不仅是伴奏，他需要和独奏作为一个整体来构思的，尽管独奏在作品中经常处在主导地位。乐队的回归被很好地加以组织，例如第一次和最后一次回归也是在主调上，第二次是在属调上，其他都是在不同的关系调上。中间和最后的回归段落经常会被缩短，这些回归的段落在作品上起了稳定结构的作用。独奏的插段常用一些惯用的技巧辉煌的音型化写法，材料上于回归段的联系可有可无。插段还是要发挥转调的功能。新调式在乐队全奏的时候出现。 《四季》是维瓦尔第最有代表性的小提琴协奏曲，从中可以充分领略到维瓦N尔第在整体构思和局部处理上都是非常的精妙。 　　3结语 　　从音乐的表现手法中，我们可以看出，《四季》在乐器配器，和声和旋律的各个方面都有许多特别独到的地方，其中最为出色的还是回归结构音乐形式的运用。音乐评论性对回归曲式的分析是:主部主题在音乐乐曲的发展过程中做转掉再现的回归曲式，虽然回归曲式和回旋曲有着同样体现着循环的原则。但两者却有完全不同的历史发展轨迹。他们同时拥有非常悠久的发展历史，他们和民间音乐有着十分密切的关系。但回归曲式的影响力超于回旋曲。他成熟在巴洛克音乐时代。当时作为和赋格一样主要影响当时的曲式。主题部分在回归曲式中称作回归段，因此整个乐曲的曲式就会被人称作回忆曲式，他与回归段交替的部分称作为插部。