从《行走的人》论贾科梅蒂雕塑中孤独感的表现手法对现代艺术的启示.docVIP

从《行走的人》论贾科梅蒂雕塑中孤独感的表现手法对现代艺术的启示 　　现代设计大师阿尔贝托. 贾科梅蒂同时也是世界著名的画家、存在主义雕塑家，比起他的绘画和素描，其雕塑创作被公认为成就最高。他的雕塑风格受到了立体主义、超现实主义以及埃及艺术的影响，最终形成了这种拉长到极致的人物雕塑形象，成为独特的贾科梅蒂式符号化的美学语言。其中雕塑《行走的人》中所塑造的细长的人物形象是贾科梅蒂后期创作的符号式风格的代表作，从这些孤瘦、单薄、高贵、颤动的充满诗意气质的雕塑中仿佛能感受到孤独的意味，而这种对于内在情感的表达则给我们以重要的启示。从未有人将孤独这种无形的内心状态表现得如此震撼人心。只有贾科梅蒂将孤独牢牢抓在手中，将它升华到了一个理想化的高度，并将孤独的根由追溯到社会现实。下面本文将从《行走的人》中蕴藏的“行走与静止”、“存在与消亡”、“内在与外在”这几个方面来探讨贾科梅蒂雕塑中诗一般的孤独感的表现手法和艺术魅力。 　　一、行走与静止 　　《行走的人》是一个6 英尺高的青铜雕像，身体前倾，右腿跨步往前走，从外在的视觉语言上来看，它是运动的、向前的。就雕塑的特质而言，雕塑本身呈现的是一种凝固的静止，表现的是一种瞬间静止在某一秒的状态。而贾科梅蒂的雕塑却隐含着一种静止中的运动，你不知道它要走向哪里，它却一直在行走中。这是一个人的行走，在无尽的苍茫中一个人，孤独一般的存在，像被世界抛弃了一般。 　　贾科梅蒂人物雕塑的魅力，在于和你维持在最遥远和最亲切之间的一种永不停歇的往返之中，这种亲切却不亲近的往返，让雕像总是处于一种内在的观念的运动之中。贾科梅蒂的雕塑不是一种犹如死亡般地静止，它存在的空间是流动的，它是活着的、运动着的雕塑，总是给人以无限的想象空间。雕塑中的底座让它保持静止，它永远也迈不出这个底座。但当你看它时，却会被它吸引，在凝视与被凝视中，周围成了无限的静止，精神被它紧紧地抓住，完全被它包裹，你感觉它在向你走来，却又不是走向你，它始终是孤独的，这种孤独的强大的气场震撼着你，但当你回过神来发现它仅仅还是一个静止在原地的雕像。 　　二、存在与消亡 　　《行走的人》是贾科梅蒂雕塑创作后期成熟的代表作，贾科梅蒂创造了一种彻底违背古典美学对于要求完美身体比例表现形式的艺术语言。雕塑中的人物细高，被拉伸到了极致，比例极不协调，身体轮廓几乎被精简到线。幽魂似的身躯表面起皱、杂乱，有着时间侵蚀般的雕塑触感的粗糙，像是饱经沧桑和磨难。贾科梅蒂的这种处理手法直观的将一种残酷的、孤独的概念转化为可触式的理解。 　　贾科梅蒂的作品时常被视为一种表达人性疏离的形式，尤其是他成熟期所创造出来的人物雕塑，有着恐惧与压抑的存在状态以及漂泊的主题。从《行走的人》中可以看出贾科梅蒂后期处理雕塑的惯用手法：缩小比例的头部、拉长的平面化的人体、不合比例的基座。贾科梅蒂借助于这种相当风格化的人物雕像的“形式”来表达一定的“内容”。这种人物雕像表现的是经历过二战、冷战的人们疲惫、恐惧、孤独的真实的存在状态。战后的人们，心理上孤寂和恐慌，以一种孤独的行者姿态，行走着、挣扎着。贾科梅蒂把人体几乎精简成线条来表现外部的空间对人体的一种侵蚀，借助于这种外在的形象来揭示战后人存在的这种现状与心理。 　　三、内在与外在 　　贾科梅蒂把人物剥离的近乎只剩下线条，却用一种很粗糙的手感表现一种内在的精神。他的雕塑外在有一种朴拙的美，有时间流逝的味道，触及像一幅极为丰富的风景。贾科梅蒂展现的是一种颓败的美，但它又是严肃、冷峻到震撼得你说不出话来。他的雕塑就是这样的，纵使瘦骨嶙峋，纵使千疮百孔，纵使孤独无助，也丝毫没有半点的消沉，依然挺立着、寻找着、行走着。它的内在是有着一种精神的，而这种精神让它的内部有种情感流动的空间感。它的这种内在的精神和外在的形象，让它有着一种伤痛的美、孤独的美。而越是孤独，那份伤痛越是咀嚼得深刻、淋漓。因此贾科梅蒂的雕塑是沉默的、孤独的却又是挺立地、具有语言的力量的。 　　萨特认为贾科梅蒂的这种孤独是将单纯的人物形象与侵蚀他们人性的空间整合起来，这种独特的处理手法，为人物形象披上了空间的沙尘并以寓言的方式表达了深切的孤独感、现代人的焦虑和被剥夺了的对传统的慰藉。而这种孤独并不是指悲惨的情境，而是隐秘的主宰力量、深刻的不可交流性，对一种无懈可击的独特性的朦胧的认识。[3] 贾科梅蒂的这种孤独是富有诗意的，是让人着迷的，你能从这种孤独中瞥见你自己，或许正是这份孤独支撑着人物伫立着、行走着。 　　四、结语 　　贾科梅蒂是跨越了西方现代艺术与当代艺术之间界限的特殊人物，在现代艺术中占有很高的地位，他对于艺术的理解和对于内在情感独特的表现方式，深刻的影响了现代艺术的发展，同时也影响了许多中国艺术家的艺术实践以及对于现代主义的认识。贾柯梅