中国传统音乐的结构特点及其哲学基础.docVIP

中国传统音乐的结构特点及其哲学基础 　　一、中国传统音乐的结构特点 　　在中国传统音乐结构中，“腔”是一个带有全局，具有音乐形态学、音乐结构学和音乐关学诸多方而意义的概念。在音乐形态学方而，沈洽指出:“所谓腔，指的是音的过程中有意运用的，与特定的音乐表现意图相联系的音成分(音高、力度、音色)的某种变化，。单音，犹如语言学中的“字”一样，是结构音乐活体中的一种最小的有机元素。中国音乐体系的传统音乐中，单音作为一个音过程来理解时，可能出现的音高变化通常是一种“递变量”，形成“曲线状”的音过程。 　　并且这种贯穿着音高、力度、音色变化的音过程的单音，成为中国传统音乐的主流乐音。而在欧洲传统音乐中，单音是一种“直线式”的音过程，音与音之间构成“跃进”的关系;虽然在欧洲的某些传统音乐乐种中也存在着“歌腔”，但是，这种歌腔指的是一个起主导作用的音乐主题，是一句有特色的旋律，即使其中个别乐音有音高、力度、音色的变化，却并没有成为主流，因为其乐音基本生成因素之一的语言属于重音语言，而不同于中国音乐体系大多数民族使用的是汉藏语系的声调语言，这种“腔”音在欧洲传统音乐中不具备普遍意义，没有上升到主导地位。 　　在音乐结构学意义方而，中国传统音乐的“腔”，从字义上看，具有框架的意义。《辞海》中，对“腔”字的第一种解释是:“动物体内的空隙或室。如体腔、胸腔、腹腔、围心腔、围腮腔、血腔、外套腔、生殖腔等。”《现代汉语词典》中，“腔”也是这种意义:“动物身体内部空的部分:口腔、鼻腔、胸腔、腹腔、满腔热血、炉腔儿。”指的都是动物体内的空的部分，并且具有框架的意义。《辞海》和《现代汉语词典》中，对“腔”的另外一种解释，就更明确地指出:“腔”是“曲调;唱腔。如:昆腔;字正腔圆。 　　“乐曲的调子:高腔、花腔、昆腔、唱腔儿、唱走了腔儿。”这里的“腔”，主要指的是一种曲调框架，曲调样式。这种框架、样式，既具有一种约定俗成的规式性，甚至提炼概括为“程式”，成为行内人必须遵循的某种艺术的法式、规范，形成程式性:又具有可以根据唱词内容、感情的变化和演奏者情绪、灵感作即兴发挥的变易性。所谓“乐之筐格在曲，而色泽在唱。”这种“筐格”就是“腔”，在音乐结构层次中就包括:腔音、腔音列、腔节、腔韵、腔句、腔段、腔调、腔套、腔系的约定俗成的规式性，或程式性;“色泽”就是演唱演奏时的即兴变易性，包括各结构层次内部的可变性，在一定筐格内的变易和创新。 　　二、各音乐结构层次的规式性和可变性 　　在中国传统音乐的各个结构层次中，几乎都有一定的规式性和可变性。所谓规式性，就是在长期的艺术实践中，各民族、各地域、各乐种、各流派，都形成了各个结构层次内部的约定俗成的规定和范式，只有遵循这些规范才能得到本民族、本地域、本乐种、本流派的承认。如“带腔的音”的音高、力度、音色变化幅度、特色;腔音列的民族、地域、乐种、流派的典型性;腔节、腔韵、腔句、腔段、腔调、腔套、腔系在结构、特性、旋律、音调、起落音、节奏、板式、板位等方面的规式性等。符合规式者，得以承认;不符合规式者，得不到认可。所谓可变性，指的是“乐之筐格在曲，而色泽在唱”。即:在遵循以上规式的基础上，可以根据唱词所表现的内容、感情的需要，按演唱演奏者的情绪、感受、灵感作即兴演唱、演奏，进行创造性变易。也就是说，可以进行“一曲多变运用”。即:在运用一个基本曲调AI框架来表达多种乐思的过程中，对其腔音、腔音列、腔节、腔韵、句式、腔句等方而所进行的变化。在变易原因方而，有:内容、感情性变易，民族性变易，地域性变易，乐种性变易，流派性变易，情绪、生理性变易等。在变易原则方而，有重复与变化重复原则、对仗原则、对比原则、展衍原则、起平落原则、起承转合原则。 　　三、结语 　　由于以“中庸之道”为哲学基础的中国传统音乐结构，遵循着“执两用中”的规范，“不偏不倚”、“无过无不及”，所以，在其乐思展开过程中，无论是乐音个体、乐音与乐音之间的连接，腔音列的运用，或是旋律发展手法，板式、节奏、速度转换，都讲求”允执其中”，连贯舒畅，过渡自然，圆融和合。就像是打太极拳那样始终保持着圆形弧线，刚柔相济，方圆适度。又像是我国的书法艺术一般，行云流水，骨力追风，在横向的线的粗细、浓淡、曲直、刚柔的渐变中，表现出种种意趣、意境。