傅抱石人物画的艺术特色及成就研究.docVIP

傅抱石人物画的艺术特色及成就研究 　　一、引言 　　纵观中国绘画史，诗书画印皆能者甚少，而傅抱石就是其中之一。早年，傅抱石以篆刻扬名于世，之后傅抱石专攻山水画，长期深入体察真山真水，独创了“抱石皱”法，其山水画作品云烟迷雾，气势磅礴，壮丽沉雄，章法不落俗套。在抗战入蜀之后，傅抱石开始研习传统人物画，其人物画深受顾恺之、陈洪缓等人的影响，常选取历史事件中人物作为描绘对象，有着浓郁的历史气息，用笔洗练，线条劲健，形象高古，注重表现人物的内在气质，深得传神之妙。 　　二、傅抱石人物画的艺术特色 　　(一)造型构图 　　传统人物画非常推崇“以形传神”，“形神兼备乃上品也”，谢赫的《古画品录》将“气韵生动”列为“六法”之首;陈郁在《说邪》中写道:“盖写形不难，写心唯难……形虽似何益?故日写心惟难。”傅抱石深得传统人物画之神髓，他非常注重人物神情的刻画，尤其是人物眼神的表现，将人物形象表现得传神而气韵生动。例如《湘夫人》中，画家以细线勾勒人物面部，以淡墨描绘眼睛轮廓，使瞳孔显得清澈剔透，人物形象跃然纸上，这种表现手法源于顾恺之的《女史篇图》，傅益瑶谈到父亲的人物画创作时曾讲:“父亲的仕女画，一般被认为是秉承了顾恺之的传统……这种继承绝不仅仅是指笔墨趣味，更多的是指画家的美学意识。” 　　傅抱石是有着深厚文化功底的画家，他善于从历史背景、性格特征、内心情感等方面研究历史或传说中的人物形象，以传统的造型方法刻画人物，根据自我想象再现人物形象，画中人物多为自然潇洒、气节高尚、才华横溢的高士，如李白、屈原、杜甫、竹林七贤等，这些人物形象多有着古雅、洒脱的气质特征。深入品读傅抱石人物画，可以发现傅抱石塑造的人物形象虽各有特点，但有许多相似之处，这正是傅抱石人物画呈现出的“程式化”特征。比如《晋贤图》中的贤士都是面目清秀，英眉鹤眼，包括胡须都非常相似;《湘君图》《湘夫人》《二湘图》等仕女图中，仕女的面部线条饱满，眉头较高，体态丰腴，头型和发髻都非常相似，显得雍容华贵，气度非凡。傅抱石人物画虽有雷同，但清新潇洒的人物形象、旷达疏远的绘画意境，却令人百看不厌。 　　(二)线条笔墨 　　传统人物的基本特征是以线造型，张彦远曾言，“夫象物必在于形似……皆本于大意而归乎用笔”，北宋郭若虚言，“凡画，气韵本乎游心……断可识矣”，可见，线条、用笔和气韵有着密切联系。“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”，傅抱石继承了传统的人物画技法，常以“骨法用笔”的方法描绘高古贤士，这在一定程度上奠定了傅抱石人物画的历史地位。“骨法”源于顾恺之的“重叠弥纶有骨法”，傅抱石人物画借鉴了顾恺之的“骨”意，常用“高古游丝描”勾勒人物造型，用飞白线条表现衣纹与手足动势，展现出一种“眉目传神”的韵味。如仕女图《丽人行》气势宏大、线条飞动、墨韵流畅、造型典雅，既有没骨、设色渲染，又有线条勾勒，宛如气势宏大的交响曲，生动传达了人物的精神气质与思想情感，徐悲鸿曾言，“此乃声色灵肉之大交响”。虽然傅抱石人物画以线为主，但并不局限于传统技法，而是将写意元素融入工整统一的笔法之中，形成了风格独特的“抱石皱”，傅抱石曾言，“中国画是完全根据线条组织成功的……即是古人所谓的笔”。在《东山携妓》《擎阮图》等作品中，线条虚实得当，“虚”时构图疏散明朗，形象隐约可见，“实”时构图密集，形象清晰，用笔沉着有力，这种线条运用借鉴了顾恺之“高古游丝描”的绵柔细长，并以方折线条的停顿感表现线条力度，将山水画中的“抱石皱”运用于人物画中，产生了一种流动飘逸的感觉。 　　中国画中笔墨不分离，用墨离不开用笔，张彦远曾言，“运墨而五色俱”，五色即焦、浓、重、淡、清，国画大师黄宾虹又总结出“七墨”。傅抱石深得传统用墨之法，喜欢运用破墨法、破色法等传统技法，先用焦墨、浓墨，然后再用淡墨，最后略加着色。如人物画《七君子图》中人物服饰的墨色变化多端，虚实远近分明，《文会图》中墨色细致入微，展现出心如比水、空灵幽远的意味。在人物画《山阴道上》中，画家用墨色渲染人物形象，用大笔浓墨加以晕染，粗看时是一团浓墨，细看就会发现墨色的浓淡虚实变化。《松下观瀑图》中，画家对山体、树丛的层层积染，对瀑布两侧的石壁大加渲染，山道上的两位高士形象奇古，与自然山水完全融为一体。此外，傅抱石用墨有许多独到之处，他常从大处着笔，用大片泼墨渲染画面，然后经营细部，慢慢收拾。如《虎溪三笑》用大片湿墨泼出，再以储色冲晕，使墨色富于变化，粗犷之处更粗犷，细微之处更细微，人物好像置身于世外桃源之中，表达了画家对宁静、自然生活的向往。在渲染画面时，傅抱石喜欢用大量的水将画面润湿，用熨斗熨干再染，使画面产生浓重的立体感，或用大面积白色突出小块儿黑色，通过对比手法创造出引人入胜的意境。如《苏武牧羊》中画家以没