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关于舞蹈表演中舞蹈表演能力作用解析 　　在众多艺术形式中，舞蹈表演是舞蹈艺术创作中的成果展现。在舞蹈演员的综合素养中，良好的舞蹈表演能力能够加深观众的印象，增强舞蹈艺术的感知和感受。每一支舞蹈的创作过程都离不开艺术构思和艺术传达。从根本上说，舞蹈是一种行为艺术表现，它集合了肢体艺术、情感艺术和思想艺术，能够向人们直观的传达情感，实现交流，在人类社会文化发展中占有重要的地位。培养演员的舞蹈表演能力，能够促使舞蹈演员将审美意象由肢体表现出来，构建了一个良好的审美形象，实现了观众与演员的相互依托。 　　1　舞蹈表演中舞蹈表演能力的价值 　　舞蹈表演能力的培养说到底是演员综合素质的培养。其中既包含对演员舞蹈技能的要求，也包括对演员情感交流的融入。它是舞蹈艺术传统思想美感的重要表现。通过舞蹈表演能力的培养，表演者能够将自己的形体和情感以“无声”的形式讲述给观众，从而加深舞蹈艺术的感染力和影响力。在优秀的舞蹈艺术中，表演者的表演能够决定了它是否能将人类情感形象化、具体化。舞蹈演员需要具备对舞蹈的掌控力和承载力，能够让观众去用心感悟舞蹈，展现艺术魅力。同时，强化舞蹈表演形式也能够使舞蹈演员在表演过程中更具魅力。当前形势下，极具感染类的舞蹈表演能够打动观众的内心，进一步传播艺术思想，深化人们的人文思想。 　　2　舞蹈表演中舞蹈表演能力培养中存在的问题 　　在舞蹈表演中，演员自身表演能力的塑造离不开对细节的处理和把握。在具体的表现形式上，呈现出了一些常见的问题。例如，在舞蹈表演与动作上，舞蹈演员特别是一些青年演员在练习舞蹈的过程中对收尾等细节的处过于忽视，只能掌握大致的舞姿，导致舞蹈的延伸感不够，在舞蹈的演绎中缺乏流畅的感觉。其次，在情感表演力的塑造上，受传统艺术价值观念的影响，舞蹈比赛中对舞蹈技法较为侧重，表演者的姿态和情感融入确不能起到至关重要的作用。 　　舞蹈表演能力中具有一些思想性、态度性的抽象情感难以把握，需要舞蹈爱好者进行深度的发展和培养。笔者认为，如果没有在舞蹈作品中注入思想感情，那么即使舞蹈的技艺在高超，也不能培养全方位的舞蹈表现力。这其中所提到思想内涵是对舞蹈者专业水平的衡量因素，也是她们在日常生活中的灵感积累和情感沉淀。例如，在蒙古族舞蹈《天堂》中，一些舞蹈演员就遭遇了这样的尴尬。即使是他们身着蒙古族特色服饰，也无法在舞蹈表演中引起观众的共鸣，无法表现出蒙古族舞蹈的豪迈和洒脱。这一问题的形成归根到底是因为舞蹈中缺乏思想的深度。 　　3　舞蹈表演中舞蹈表演能力作用 　　3.1　增强舞蹈的姿态美感 　　在舞蹈表演中，一段舞蹈的表演和演员有着至关重要的作用。因此，在舞蹈的表演过程中，演出者需要具备直立感和姿态感，这些基本的姿态能够帮助舞者实现优美的身姿，例如，一些舞蹈演员在日常生活中经常性的含胸驼背、导致舞蹈的直立感不强，在先天的姿态和后天的骨骼体性上，缺乏一定的姿态美感。如果不能及时的解决，会导致舞者在联系舞蹈的过程中出现肋骨暴露、动作僵硬的问题。 　　为此，舞蹈教育工作者要加深舞者对动作细节的处理，在具体的舞蹈表演中注重沉肩的运用。逐步提升舞者身姿的挺拔感，使舞蹈演员能够将愉悦、快乐、羞涩、舒适等各种情绪表达出来，使舞蹈演员的舞姿更加优美。要在预留的腋下空间上下足功夫，塑造出一个完整的舞蹈表演环境。并且在舞蹈气息的处理上，更好的处理气息的吐纳，以便用流畅的气息打动观众，进一步增强舞蹈的表现力。 　　3.2　提高对舞台的掌控能力 　　在舞蹈训练的初期，教师要根据学习者的情况，促使他们坚守开、绷、直、立这四种因素，通过肌肉的“旋转拉伸”，形成舞蹈姿态的直立感。从根本上说，舞台的掌控能力需要表演者对舞蹈技巧的掌握和深化。因此，舞蹈演员要在从事舞蹈表演的过程中，经过“收紧、放松”的过程，使舞蹈能够实现心理与形体、呼吸与气韵的相互结合，进一步增强对舞蹈的掌控管理，达到内与外、形与神的相互容易。同时，舞蹈演员还要在舞台实践上进行深化，了解舞蹈之中包含的思想深度。在古典舞、民族舞、现代舞等不同的物种中进行综合训练，使舞蹈表演者的舞台感染力逐步增强。例如，舞蹈演员要在接触每一段舞蹈的时候丰富对舞蹈的感受，加深熟练程度，从而进行科学的调节，提高演员肢体的协调性和思想的理解性。 　　3.3　深化舞蹈演员的内在感受 　　对于舞蹈演员来说，身体是舞蹈的载体。因此，对于舞蹈表演者来说，情感的投射是舞蹈表演的内在核心。演员对舞蹈风格的诠释需要熟悉舞蹈的内在感受，正确领悟舞蹈编辑中的意图。当舞蹈演员对作品的理解更加深入，舞蹈作品的风格就会呈现的更加鲜明。舞蹈演员需要不断加深艺术的锤炼和积累，形成良好的情感和表达，将自己的理解和情感融入舞蹈表演中，不断汲取艺术营养，使演员具备必需的艺术修养。例如，除了要