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唐代舞蹈诗研究 　　一引言 　　唐代舞蹈诗指唐代诗歌中对舞蹈、舞人、舞境作相关描写的诗歌以及流行于唐代并以诗歌形式被保存下来的舞曲歌辞，因此可以将其分为咏舞诗、舞曲歌辞、咏舞姬诗及涉及舞蹈情境的诗歌四类。在对唐代舞蹈诗的研究中，整体创作特征的分析、诗歌的分类研究以及诗歌作者的研究都是必要的。本论文即从这三个方面入手，在归纳评论、批判继承前人研究成果的基础上做进一步深入、系统的研究。 　　本文对唐代舞蹈诗的整体研究包括历史渊源、创作背景、创作概况、文化内涵及艺术成就五个方面。第一章追溯了唐代舞蹈文化及舞蹈诗的历史渊源，分析了各个历史阶段的舞蹈及舞蹈诗创作对唐代的影响。先秦礼乐文化是唐代礼乐制度的来源，《诗经》、“楚辞”中描写舞蹈、舞人的诗歌，为唐代舞蹈诗的创作打下了良好的基础。汉代确立的以楚舞为范式的中国传统舞蹈审美标准直接影响到唐代的舞蹈审美，汉魏乐府及雅舞歌辞、杂舞曲辞是唐代舞曲歌辞的创作典范。魏晋风流是唐代舞蹈精神气质的来源，而南朝宫体诗中的咏舞、咏妓诗直接促使了唐代咏舞诗、咏舞姬诗的兴盛。 　　隋代雅乐的制定使得唐代能完全继承己有的雅乐系统，从而将更多的精力放在对俗乐舞的发展上，隋代舞蹈诗是唐代舞蹈诗的先声。第二章系统分析了唐代各时期统治者的乐舞观，并阐述了其对唐代舞蹈诗创作的影响。本文认为朝廷对雅乐的重视奠定了乐舞的重要社会地位，而对宫廷燕乐、民间俗乐的鼓励与支持使整个社会具有浓重的艺术氛围，这种社会环境极有利于舞蹈诗的创作与繁荣。第三章研究了唐代舞蹈诗的创作概况及繁荣原因。 　　有唐一代，舞蹈诗创作在不断发展变化，其艺术技巧也逐渐成熟:初唐时期舞蹈诗多是对宴饮中舞蹈场面的偶一涉及;盛唐时期舞蹈诗描写的内容逐渐丰富;中唐是舞蹈诗创作的黄金时期，出现了大量名篇;晚唐舞蹈诗创作技巧更为成熟，内蕴更为深厚。在对唐代舞蹈诗创作繁荣原因的分析上，本文认为发达的舞蹈艺术、宴游活动的盛行以及士人与妓女的亲密关系皆促进了舞蹈诗的创作与流传，宠大的诗歌创作群体更为舞蹈诗的大量出现提供了可能。第四章研究了唐代舞蹈诗的文化内涵。本文着重分析了舞蹈诗中体现出的唐代乐舞与诗、酒的紧密联系，并详细归纳了诗歌中的各类女性形象。 　　以诗之体式描写舞之律动，这是唐代舞蹈诗最大的艺术成就。舞蹈诗善于抓住最富于特征性的动作来描述舞蹈，表现出舞蹈带给人的审美感受。融贯其中的浪漫气质是唐代舞蹈诗的又一艺术特征。浓重的抒情意味使诗歌蕴有深刻的内涵。诗中高超的写人艺术更是塑造了一群栩栩如生的舞者形象。 　　本文对唐代舞蹈诗研究还包括对具体舞蹈及相关诗歌的研究，对著名舞曲歌辞的研究以及对重要舞蹈诗作者的研究。第六章是对唐代两支著名舞蹈及其相关诗歌的研究。本文首次对霓裳羽衣舞诗、拓枝舞诗的主题内容、艺术特征进行了分析，认为霓裳羽衣舞诗中多寄托着诗人对美好生活的向往和对昔日繁华的留恋，流露出浓郁的兴亡之叹，是及而拓枝舞诗则主要描写舞妓的容色，几乎没有寄托，诗中具有明显的崇尚声色倾向，中晚唐社会注重享乐、追求艳情的表现。 　　二 唐代统治者的乐舞观及其对舞蹈诗创作的影响 　　最高统治者的乐舞观直接左右着乐舞文化发展的方向，也影响到唐代舞蹈诗的创作。唐代统治者的乐舞观是不断发展变化的，不仅与统治者的个人喜好及艺术修养相关，也是时代风貌的反映，是政局变化的体现。初唐帝王的乐舞观是开明而积极的，这为整个唐代乐舞文化的发达奠定了良好的基础。 　　玄宗是唐代帝王中音乐造诣最高者，其对乐舞的喜爱促进了盛唐乐舞的高度繁荣。中晚唐帝王中，励精图治者表现出对重修雅乐的高度重视，而昏乱纵乐者则对俗乐具有极大兴趣。不同帝王的统治时期乐舞的发展特征亦不相同，这使得舞蹈诗创作也呈现出不同的特点。 　　初唐帝王的乐舞观处于持续发展之中，其中的继承与变革都十分明显。唐高祖的乐舞观极为开明。唐太宗的乐舞观体现出强烈的“雅正”思想。唐高宗与武后的乐舞观则表现为求新变、好雅志、重性情，而且在武则天时期对乐舞的艺术性更为关注。从初唐帝王的乐舞观中可以见出，唐代乐舞正逐渐摆脱政治的束缚而拥有独立的审美价值。 　　唐高祖的乐舞观十分开明，这既与当时的政治环境有关，也是其开阔胸襟的表现。从高祖朝雅乐舞的使用、高祖对乐人的态度以及对俗乐舞的看法中都可见出其对乐舞的豁达态度。高祖的乐舞观并未成系统，而是散见于相关的乐舞措施之中。作为开国之君，高祖的开明乐舞观打开了唐代乐舞的开放风气。高祖对前朝乐舞的态度是比较开明客观的，既有继承，又有批判。 　　唐代建国之初沿用隋代旧乐，这是高祖对前代乐舞的肯定。将唐高祖与隋文帝相比较可知，隋文帝认为陈代之乐为亡国之音，故而对其音乐十分忌讳，而高祖能够继承隋代旧乐，并作为雅乐使用。