在传承中国钢琴音乐中发展中创新.docVIP

在传承中国钢琴音乐中发展中创新 　　习近平总书记强调，培育和弘扬社会主义核心价值观必须立足中华优秀传统文化，博大精深的中华优秀传统文化就是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。一部优秀的钢琴作品即是作曲家个人生活的感受和情感的流露，也是本民族文化和艺术视角的反映。从近一个世纪的中国钢琴音乐发展来看，这些大量的优秀作品见证了中国钢琴音乐发展百年历程的轨迹，从二十世纪初“新文化运动时期”起，经历“建国初期”和“改革开放”(1949-1979)到“新时期”(1980至今)，这些思想深远的音乐主题和情深意见的优美旋律，早己成为华夏民族艺术文化的瑰宝。回顾各个时期中国钢琴音乐创作历程，在题材、体裁、创作技法、演奏技术等方面进行梳理和归纳，希望从中得到启发。一、植根于中华传统思想理念，弘扬中华文化是中国钢琴音乐创作根深叶茂的土壤=炎黄文化是中华优秀传统文化源远流长的源头，为中华民族文化生生不息的繁衍发展提供了丰厚的滋养。在当代作曲家中，对中国文化阐释的如此精妙绝伦的当属作曲家赵晓生先生，他将道家“太极”的概念运用到作曲中，形成了别具一格的作曲体系“太极作曲体系”，并于1987年创作的钢琴曲《太极》。作曲家将音节序列排列用中国的传统阴阳思想，呈现出“六十四卦音集”，用这一音节规律推理出“太极和弦”《太极》的内在发展动力，在于六十四个由于卦式变化而引起数(音的多少)和质(音程涵量)方面呈现有规律、有组织变化曲线的不同音集的相互关系。实际上，该曲有着明确的意象指向，即由一个简单而核心的音程(小二度)为端起，层层扩张、发展、膨胀、增厚，达到包含所有音(十二音)的顶端(或曰“高潮点”)，再层层收缩、下降、凝聚、汇拢，最后重新回到原来的起点，只是在形态上全部反了过来，体现了“一生万物，万物归一”的思想。太极分化出阴阳。中国从古时起就形成了“一阴一阳谓之道”的平等对立观念和“阴阳二爻乃天地化生万物”的根本;以及“龙为阳，凤为阴，龙凤相配”象征着阴阳和合。从天来讲，阴阳和合也就意味着风调雨顺、五谷丰登;从人类社会发展来讲，也就标志着国运昌盛、吉祥如意、安居乐业，这充分体现了“天人合一”的思想精神。又如作曲家彭志敏先生的钢琴作品《Bagatelle巴山璇读》，此曲乐段错落安排，调性布局严格遵循对称的原则，给人一种心旷神怡的听觉享受。细细品读发现作曲家是受了明代诗人邬景合的诗歌作品《八山叠翠诗》的影响而作，诗作强调山的感觉，诗句排列形式也有山的跌宕起伏，将其自然风光的意境运用到作品当中，行云流水、跌宕起伏，浩浩江山就展现在听众耳畔。 　　二、以民族民间音乐为创作素材，讴歌时代主旋律是中国钢琴音乐创作取之不尽的源泉。 　　只有民族的才是世界的。在中国的音乐发展过程中多门类的音乐艺术形式，如：传统音乐、民族器乐、民歌、小调、号子、说唱、戏曲、舞曲等艺术之丰厚，都为钢琴音乐作品的创作提供了基本素材和养分。 　　第一类，以中国传统音乐为素材创作的钢琴作品。传统音乐是指运用本民族固有艺术形式创造的，具有本民族固有形态特征的音乐。比如，陈培勋先生创作于1975年的钢琴曲《平湖秋月》，乐曲吸收了江南一带的民间音调，旋律婉转迷人、清新明丽，在丰满华美和声色彩背景的衬托下，将湖光月色如诗如画地描绘了出来。《平湖秋月》原曲为粤曲“醉太平”，其创作手法带有“印象主义”风格特征，乐曲的旋律创作是在传统叠句手法的基础上，运用变奏方法在围绕中心音的行进中使旋律自由伸展。该曲节奏平稳韵律舒缓，以五声音阶为骨干的旋律淡雅朴素、恬静流畅，堪称民族传统音乐移植到钢琴艺术中的成功典范。王建中先生在以中国传统音乐为素材的创作中更是作品颇丰，创作出了许多大家喜闻乐见广受欢迎的钢琴曲。如钢琴曲《梅花三弄》的主题素材是取自同名古琴曲“梅花三弄”，其曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。“梅花”象征着中国古代文人高洁、脱俗的品格，表现出一种淡雅、幽静、深远的意境。由谢耿先生创作的钢琴曲《霓裳羽衣曲》是根据《华氏琵琶谱》中的“月儿高”改编而成，描述大唐盛世歌舞升平的场景，乐曲委婉优雅、髙贵典雅，东方古典美之神韵跃然纸上。此类风格的作品还有王建中先生创作的《彩云追月》《百鸟朝凤》;储望华先生创作的《二泉映月》;黎英海先生创作的《夕阳萧鼓》《阳关三叠》等等。 　　第二类，以地方民间音乐为素材创作的钢琴作品。民间音乐又称民俗音乐，是人们在漫长的劳动生活进程中，经□头相传而流传下来的音乐形式。民间音乐有着极强的民族性和地域性，并溶入当地的民风、民俗、习俗，是与当地的民间活动紧密结合、相互依存。这类钢琴作品如陈培勋先生创作的《广东音乐主题钢琴曲五首》其中《卖杂货》的旋律就是取材广东地区广泛流传的民间小调，音乐活泼、开朗，其中“步伐感”的韵律，更显鲜活生动、诙谐风趣、乐观向上。而《旱