张爱玲电影剧本研究.docVIP

张爱玲电影剧本研究 　　1引言 　　六十年来被大陆以及海外评论不休的在小说领域制造了“传奇”的张爱玲，在电影剧本原创领域再度制造“传奇”。然而她于这方面曾横卓一个时代的成就却鲜少为世人所知，也鲜少为学者评述，成为张爱玲创作研究的一个盲点或者叫“黑洞”。这个“黑洞”关系到张爱玲做为小说家、也做为电影艺术家;做为悲剧家、也做为喜剧家的重新定位问题。这个论域的开启将拓宽拓深做为一个经典作家、一些经典课题的研讨视界。 　　本文从张爱玲电影原创剧本的创作数量、剧本搬上银幕的数量、上座率、票房记录、接受群体的反映等多方面，以翔实充分的史实，论证出这一切构成的一个综合指数判断:张爱玲是中国女性电影编剧家中的“第一人”，是电影剧作家中一个女性先驱者的存在。 　　第一部分是对张爱玲的电影艺术观的梳理与评价。涉及到对中国电熟题材要“中国化”的主张，对电影叙事策略的喜剧论主张，对戏剧叙事与接受者之间平衡策略，关于电影细节的见解等，这些主张大致构成了张爱玲的电影艺术观念，虽然不成体系，但是都成为了她进行电影剧本创作的自觉趋求，表现了她电影思想在她电影剧本中的渗透。 　　第二部分从文化分析角度，对张爱玲电影剧本中的人物镜像构建进行了论析，论证了她在中国电影人物形象的经典性贡献:一是特立独行的中产阶级人物形象;二是叛逆性的女性人物镜像;三是香港多元文化都市众生相等。这三类独步一时的经典镜像书写，在中国电影人物画廊中具有类型化或典型化意义。 　　第三部分从艺术分析角度，对张爱玲电影剧本叙事策略的论析:一是叙事策略之转换，她从小说到电影的悲喜剧的换位;二是香港浮世绘中的中国风俗喜剧叙事:三是她所构建的“惊险电影”式喜剧叙事结构;四是她独特的“好莱坞”式中国版叙事策略;五是她的倒金字塔设置-“最优戏剧编码”的自觉述求:六是她干净简单美的“白描式”电影叙事。她的电影叙事完成了张爱玲一个优秀的喜剧艺术家的转换，奠定了中国电影叙事的风俗喜剧艺术的基础。 　　2张爱玲关于电影题材的主张 　　六十年来，民间与学界对张爱玲的一片颂声推崇之外，也曾出现过一些持不同论见者，即对张爱玲的创作做出否定性的解读话语，最有代表性的人物是台湾的唐文标。唐文标撰文指出张爱玲是“活在新时代中的租界上海的旧作家”，她所建构的小说世界是“没有爱，没有温暖，甚至没有人间味道”，“没有下一代”，“没有青春”的“死世界”，“从没有希望走到没有希望”， “一级一级走进没有光的所在”。他认为张爱玲小说的揭露是“很狭义”的，并且描写是“带有‘趣味主义’的毒害存在的”。唐文标的这种论识虽遭到台湾另外一些研究者们如朱西宁以及“张迷”们的猛烈反击，但还是成为一家之说。类似的观点早在六十年前，翻译大师傅雷(迅雨)撰写的《论张爱玲小说》中也隐约可见。 　　那篇经典性的论文中也指出张爱玲总体创作题材有欠偏狭:“只限于男女问题”，因而有一种“淡漠的贫血的感伤情调”。他嘱望张爱玲能以“最忠实的态度”去服侍艺术，“少一些光芒，多一些深度，少一些词藻，多一些实质”。以上这类观点认为张爱玲小说创作中缺少对积极向上的人生意识的关怀，缺少对重大人生问题的关怀，缺少立意高远的一种艺术境界。 　　如果上述这些真的是张爱玲小说中存在的“软肋”的话，那么，在她的电影评论中却完全可以颠覆以往这些认知，因为张爱玲在她的影评中一次又一次地强调艺术所必须具有的关怀意识:民生关怀，国计关怀，社会问题关怀等，对“男女问题”之外的众多问题都体现了言之灼灼的关切之心，而这些电影评论发表的时间和其先期小说创作几为同期，这无疑为我们重新解读张爱玲的创作思想、创作动机、叙事策略、审美追求等竖立了新的界标:张爱玲决非是一个于“国计”于“民生”于“社会问题”缺少关怀与使命感的人，她不但具备明确的关怀视角，而且还相当强调创作艺术必须具备这种使命感。我们如果把她关于电影剧本创作的理论从她的影评中提炼出来，可以概括为以下两个主张:主张中国电影要“中国”化;主张中国电影要反映中国“社会问题”。 　　3女性形象书写 　　张爱玲在电影剧本书写中，把中产阶级这个族群放置在舞台中央，而在这一个前呼后拥的大群体中，她又将女性放在主体位置上，建立了相对干净纯粹的女性镜像，进而确立了中国女性电影体裁。这在中国，张爱玲依然横卓了一个时代，在中产阶级镜像创建之外的又一举经典书写。 　　女性亚文化书写，是张爱玲创作的一贯话题，小说创作如此，电影创作依然如此。但是，在小说领域，成功建立女性书写文本的，张爱玲不是唯一的一个，然而，在电影这一领地，在中国电影的那个历史时刻，就其成就而言，却无人能出其右。她以电影剧本《不了情》、《太太万岁》、《情场如战场》、《小儿女》、《一曲难忘》、《人财两