当下“现象级节目”及幕后制作团队的创作探讨.docVIP

当下“现象级节目”及幕后制作团队的创作探讨 　　2011年以来，中国电视栏目制作史上开始出现很多热词，如“中国原版模式引进元年”“宝典”“剪辑率”“电视大片时代”“现象级”等。这些热词的出现，都和几档在全国收视率非常高的电视栏目有关。这几档栏目分别是《中国好声音》《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》等，这些节目不仅展示了2011年以来中国电视栏目制作风格的重要变化，也展现了新世纪以来中国本土电视节目制作团队产生的巨大变化。本文从分析这几档“现象级”节目出发，论述本土节目制作团队的建设与中国电视产业未来发展的关系。 　　一、“现象级”标准界定 　　在开始“现象级”节目及其制作团队的论述之前，需要先将“现象级”节目做一个界定。什么是“现象级”节目，学术界还没有特别公认的明确定义，但综合能够搜寻到的各种资料，正式指出“现象级”节目标准的有以下几个：一是搜狐网在第十一届亚洲传媒论坛嘉宾发言中整理的发言稿《吕焕斌：湖南台节目制播使用大数据边拍边播》中，提到湖南广播电视台台长吕焕斌认为“现象级”节目的两个坐标：“何谓‘现象级节目’?我认为应当有两个坐标，一是收视率、影响力，即节目在各个屏的收视率、点击量、关注度;另外一个坐标就是对行业创新起引领作用，具有行业标杆意义。就是你这个现象进行了创新，节目出来以后，行业必然会跟风，跟随你的创新，这也是一个重要的指标。”二是《环球时报》舆情调查中心的戴元初在认可湖南电视台新台长吕焕斌的观点的基础上，在《视听界》2013年第6期指出：“现象级电视节目必须具备几个特征：一是在节目形态上有深刻的变革，改变了电视人习惯了的电视结构方式;二是在社会影响力方面，对于社会不同阶层有强大的渗透能力，收视表现与话题性十分突出;三是在潜移默化中输出自己的价值观，引导社会对于一些习以为常的现象进行反思，从而激发人们推进社会进步的热情。”而对“现象级”节目标准做出数字化界定的是作者胡里在综合各种对业内人士的采访后，在《综艺报》2014年第15期《寻找“现象级”节目》中提出的标准：“1、成本：每期节目至少300万元以上;2、收视：全国网收视率超过2%;3、市场：创造的综合价值在亿元以上。”虽然各家说法略有不同，但可以肯定的是，“现象级”节目是指在收视率上达到一定高度，在观众话题度和观众影响力上也达到一定高度，能够给人以“万人空巷”感觉的栏目。根据这个标准，可以认为2011年之后播出的能够达到“现象级”的节目有《中国达人秀》《中国好声音》《我是歌手》《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》《中国汉字听写大会》等。 　　除了央视的《中国汉字听写大会》由央视自己的团队集全台之力制作之外，各档“现象级”电视节目的主创团队有灿星传媒集团《中国好声音》的金磊团队、湖南卫视《我是歌手》的洪涛团队、湖南卫视《爸爸去哪儿》的谢涤葵团队和最新的《奔跑吧兄弟》的俞杭英团队。本文研究的重点也是这几支制作团队给业界带来的变化和他们自身存在的问题。 　　二、海外引进与本土输出：灿星传媒在电视行业的标杆作用 　　上海灿星文化传播有限公司，是一个专注于娱乐节目制作的公司。灿星制作团队的发展、崛起是从《中国达人秀》的海外引进和原版复制开始的。在《中国达人秀》之前，中国电视节目制作界引进和借鉴过的海外电视栏目多不胜数，虽然有的涉嫌抄袭，有的号称引进，但模仿式的制作居多，用所谓“本土化”制作掩盖“山寨”本质的多种节目形态集中大混合也屡见不鲜。但《中国达人秀》的引进和制作则不同，灿星团队是原版引进并原样制作中国版的《达人秀》。灿星团队重视海外制作团队的要求，认真翻译和遵从与购买模式时一起买进的《节目制作手册》。从对中国传媒大学讲师、星空传媒集团顾问徐帆的采访中我们可以看到，灿星制作团队虽然在前期各种娱乐节目制作中有了一定的积累，但直到《中国达人秀》的制作才开始真正重视国外模式版权公司跟随节目模式一起送来的《节目制作手册》。《节目制作手册》有厚厚的几百页，从节目流程设计、导师选择、选手选择，到摄影机的机位、运动，灯光的布置，甚至是演播室线路的搭建、实习生的工作分工和嘉宾等待大厅的地毯布置等都事无巨细，面面俱到。而这些在以前的模式引进中并不被重视，也不会被认真翻译成中文进行研究，这些最后被认为直接关系到节目质量的细节，一开始普遍被认为是老外的“多此一举”。但在对比国内外同期节目的声画效果时，中国本土制作的影像总是存在这样那样的问题。灿星团队在认真研究这些问题的时候才发现，原来《节目制作手册》中早就有了解决方案。可能一个很小的细节，只要注意到了就能够避免。例如，《节目制作手册》中要求在选手和家人等候的大厅中一定要铺上地毯，大多数制作团队会认为这是既浪费经费又多此一举的要求。但后期制作时才发现，因为没有这层地毯，等候室收录选手及其家人的声