浅谈版画与符号的关系.docVIP

浅谈版画与符号的关系 版画是美术绘画艺术的应用典范，利用最普及的版面材料刻制出不同类型的图案，表现了艺术创作者的个人思想领悟，为欣赏者提供更加深刻的艺术体会。对版画作品进行赏析，不能仅限于版画外在形式的感触，而是要融合多项艺术元素才能感受其内涵“。符号”是版画艺术创作常用的元素之一，版画与符号之间存在着稳定的联系性，懂得版画与符号内在关系是欣赏艺术的基本要求。 1　我国版画艺术发展现状 美术绘画是当代艺术理论研究的主要内容之一，对绘画工艺及手法进行深入性探讨，可以掌握更多美术理论潜在的知识内涵。回顾我国版画艺术发展历史，我们可以把“新中国”成立前后作为分割点，更加明确地认识中国版画艺术形成框架。新中国成立前期（20世纪30年代），我国版画艺术主要是“复制版画”，这种带有复制特色的版画起源于民间艺术，逐渐拓宽为全国性的艺术范畴。直到1931年，鲁迅在版画艺术领域提出了革新思想“，新兴木刻”是版画领域的一大创新点，从创作思想、制作技术、工艺材料等方面改进，从多个方面实现了版画的艺术价值。例如，在创作思想方面，鲁迅倡导中国革命文艺思想，把爱国思想、革命思想等融入版画创作中。新中国成立之后（20世纪60年代），我国版画艺术在复制版画基础上，采用了先进的印刷技术、刻画技术、材料技术等，从视觉艺术角度对版画作品实施改造，伴随着印刷技术发展而形成更具时代特色的版画。例如，木、石、麻胶、铜、锌等版面材料的多样性，为版画制作提供了更多的选择，作品潜在的艺术价值与艺术地位均有提升。 2　版画中的符号形式 版画作为一门传统绘画艺术，其不单单是创作者主观艺术思维的表达，更是融入了许多具有代表性的符号形式，每一种符号都有其独特的内在含义。经过很长时间的艺术改造与发在，版画艺术中符号形式越来越多样化，可以为版画艺术创作提供优越的平台。笔者总结了版画艺术集中常见的符号形式，为探究版画与符号之间关系提供了专业性的参考依据。对于版画而言，具有鲜明特征的“符号”是建构版画图式的主要表达方式。回顾版画艺术的变革历程，符号形式也表现出了多样式特点，版画中的符号形式包括：1）现有符号。这是一种最直接的符号表达方式，根据现有的符号标志进行借用，为版画创作提供了最直接的题材。例如，公共场合标志、交通指示标志。2）象征符号。这类版画符号不是直接表现创作者的意图，而是结合某一种寓意，使用象征法、隐喻法等，充分体现符号的特点。例如，花、草、树、木；鸟、兽、虫、鱼等。3）特定符号。是指特定形象的重复和变化，强化符号的意义。例如，安迪·沃霍尔作品中的毛泽东形象、玛丽莲·梦露形象；张桂林作品中鱼的形象，张敏杰作品中人的形象。4）语言符号“，语境”是现代版画创作比较凸显的要素之一，语境符号不是用语言去表达构思，而是在版画中构思出相应的语境，使作品更像是一种语言表述。例如，李桦的《怒吼吧 ! 中国》，王华祥的《贵州人》系列。版画中“符号的指向”并不是版画创作的共性，只是一种表现方式。 3　版画与符号的关系 美术绘画在当今艺术领域具有举足轻重的地位，吸引着诸多艺术爱好者们去追求探索，并且把前人遗留的艺术产物融合起来，表达出更加独特的艺术画面。对于版画与符号之间的关系，研究者普遍认为两者是“相辅相成、相互衬托、相互美化、相互统一”的，这与版画视觉艺术存在着密不可分的关系。版画需要各种符号作为点缀，才能体现出更好的视觉效果；符号需要在版画中呈现出个体的亮点，从局部上突出版画的外在美观。现结合一些比较突出的版画创作者，对版画与符号的关系进一步探讨。 （1）相辅相成。从整体艺术角度来说，版画与符号是不可分割的成体，两者相辅相成而实现了最佳艺术效果。现有版画书籍中有不少版画专用书籍，《芥子园画传》集历代名家为一体，如同一本图像字典一样，将不同的画法与对象对应起来，高度符号化地呈现出来，供爱好者学习，可以从中体会版画与符号的“相辅相成”。而爱好者也通过对“版画”的临摹来学习和创作“中国画”。例如，徐冰擅长用符号组合成不同的版画形式，将一些打散的符号重新进行雕刻，他的版画观念也从形而上的“版画”概念思考演变为更为丰满的，带有具体地域、文化内涵的本体思考。 （2）相互衬托。艺术领域任何元素都是相互衬托着的，并非独立存在，都需要彼此之间相互映射，才能体现出更好的艺术效果。当前，阿鸽中国当代版画艺术代表性的创作者，其结合版画与符号之间的衬托关系，把彝族的色彩，装饰性的线条及西方现代绘画中的色块分割，融入版画的世界里，以黑、红、黄为基调反映出彝族特有的审美趣味。例如《，放学路上》《赛前》《小镜子》等都是这类风格的成功之作，都是依靠符号元素的综合应用，展现了她所表达的版画语言，是其他艺术语言所不能替代的