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电视技术美学初析 　　1技术美学的相关研究 　　2012年、2013年连续两届央视春晚是一场视觉的饕餮盛宴。这两年的春晚，舞美设计独具特色，不仅有舞台自身的升降变化，还有多媒体数字技术在舞美中的应用。而在此前，上海世博会闭幕式、第14届世界游泳锦标赛开幕式的水中奇景以及2011上海迎新年倒计时外滩特别节目的裸眼3D奇观，都通过多媒体技术手段实现了视觉上的创新。不难发现，电视视觉艺术在先进技术的支撑下更为奇观化、多元化。其实技术作为艺术的创造手段，在各大艺术门类中都有所体现，建筑艺术离不开建材的加工，土、木、石的不断演进带来了不同结构的建筑样式;绘画艺术离不开画材，素描使用的铅笔中碳的含量决定了笔触的软硬，在画而上就表现为黑白灰的层次感与立体感，此外水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料、彩铅以及水溶性彩铅都由于其本身胜质的不同，被运用到不同风格的绘画作品中，而中国的水墨画则在笔墨纸砚间形成了一种若即若离的美感。 　　从上述分析，不难发现，艺术创造了精神世界，而其构成基础则是物质的。如果说艺术属于精神世界，那技术就属于物质世界，精神世界与物质世界的构建是相辅相成的。而技术美学，则是技术与美学的融合。技术，是将科学研究成果付诸生产实践的学科。美学，是艺术研究的最高形式，是艺术创作规律和审美价值的最高形式。 　　美学家李泽厚在其《美学四讲》中，就曾鲜明提出美学的四大范畴:一是自然美。二是社会美。三是艺术美。四是科技美。高鑫则在其《电视艺术美学》中，提出了电视技术美学的概念，认为:没有电子技术，也就没有电视艺术。因此，电视艺术体现了鲜明的技术美。它不仅利用电子技术从事电子艺术的创作，而且就观众来说，他实际上是在欣赏一种前所未有的电子技术的美。胡智锋在其《电视美的探寻》中，援引马克思主义美于人类对世界的三种把握方式:科学的、日常生活实践的、艺术的，将电视美学划分为电视技术美学、电视纪录美学与电视艺术美学。技术何以形成美感，因为技术的出现带来了艺术的变革，而艺术的变革归根结底在于人类的需求。大众传播中的使用与满足理论把受众设定为有需求的个人，实际情况正是这样。在读图时代，视觉文化冲击着大众的眼球，受众期待视野增强，需要更为多元化的信息，便产生了审美需求，促成了技术的发展，而艺术也就在融入新的技术之后，有了更为多元的表现形式。 　　2电视技术美学-技术与艺术的融合 　　(1)电视技术的发展。继建筑、雕塑、绘画、音乐、舞蹈、文学和戏剧之后，电影与电视艺术作为“第八艺术”在19世纪末起步发展。从黑白到彩色，从无声到有声，电影与电视艺术的发展均离不开影视技术的进步，1925年，英国工程师贝尔德利用尼普科夫的机械扫描盘成功装置了世界上第一台电视机，至此，电视首先作为电子媒介的技术产物为电视艺术的发展奠定了基础0 1958年3月，第一台北京牌黑白电视机诞生，同年5月1日，北京电视台第一次试验播出，标志着我国电视事业开始起步。最早的播出采用了直播的形式，通过无线通信传输电视信号。到20世纪60年代，录播技术发展成熟之后，出现了大量的录播节目，但直播仍是电视最具优势的传播特点。此后，电视又经历了从黑白到彩色，从无线到有线，从模拟到数字，从标清到高清，节目形态也因技术手段的多样化变得越来越丰富，随着新媒体技术的出现，这些新兴的技术不仅作为舞美元素、演播室技术等参与到不同形态的节目制作中，也作为新的传播方式与电视并驾齐驱。 　　(2)电视画而美与电视技术。电视工作者让观众感知、认识画而形象，是通过前期摄影机、镜头、曝光手段以及后期编辑机、特技机等多种物质手段把自己的审美感受转化为具体的画而形象，使其获得审美、欣赏的价值。也就是电视技术的发展，最终要使得呈现在电视荧屏上的画而产生美感，李兴国讨论了电视画而美与观众审美需求的美系，提出了观众需求涵括的三大内容:其一，信息与信息量。其二，对时空和自然的驾驭力。其三，富有哲理的思考。多讯道多机拍摄的技术则既满足了信息量的需求也满足了电视观众对时空的多维把握。摇臂和飞猫技术则使得摄像机得到了更为开阔的视角，呈现出的电视画而更有视觉冲击力，在2009年国庆大阅兵的电视转播中，便首次采用了飞猫技术。比起摇臂，飞猫的拍摄手段和拍摄角度局限胜小，在阅兵式上，从景山到人民英雄纪念碑搭载的飞猫索道，为阅兵式转播提供了一个有历史跨度感的镜头，象征性的描述了从封建王朝到辛亥革命再到五四运动和抗日战争直至新中国成立的复兴之路。此外，在众多的影视作品中，也采用了升格、降格、逐格拍摄，丰富了电视画而的表现手段。在众多的纪录片中，如《舌尖上的中国》《故宫》等，都常常见到逐格拍摄的手法，通过几分钟拍一格，几小时甚至几天几个月拍一格，来表现时间推移及物体的演变过程。升格镜头则把日常生活中瞬间发生