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现代水墨的抽象美 ——吴冠中艺术魅力之我见 宜兴市树人中学 钱超萍 摘要 本文以现代最具影响力的画家吴冠中先生的绘画作为典型——极具水墨抽象美，对其作品进行深刻分析，进而引出“抽象美本质”——它是画家不受笔墨约束的心灵的超脱。再将其与徐悲鸿，林风眠所走的绘画道路作比较，表明“抽象美”不是“过客”，并非“偶然”，它又是中国水墨画随着时代的变迁而不断发展的产物，是时势所趋。它具有的生机活力和潜在力量已在吴冠中绘画中体现并为世人所接受，必将对现代水墨发展道路朝着多元化方向发展产生重要影响。 Summary Taking Wu Guanzhong’s painting as typital models who has greastest influence on painting in our modern society. This paper deeply analyzes those paintings which are of abstract beauty. Then we know “the essence of the abtract beauty”. That a painter’s mind should be free from the painting. Comparing with Xu Beihong and Lin Fengmian, the paper then conclude that “beauty of abstract” is not “a passing traveler” and “ contingency ”, but is the outcome that the Chinese water-ink painting develops continuously with the change of changeable age, and it is also an irresistible trend and a history category. The organic vitality and potential powers have already embodied in Wu’s painting, and accepted by people world around, and will play an important role with the development of water-ink painting. 关键词 抽象美，笔墨，过客 正文 在西方人眼中，吴冠中先生的中国画作品是极具东方文化特征与特色的，而在亚洲及国人的眼中，吴先生的绘画艺术又是闪现着西方艺术的情结与形式，有着全新的审美取向、情趣、神秘气质的璀璨艺苑奇葩。是什么原因，造就了这屹立于时代前沿和颠峰的卓尔不凡的艺术？ 也许，我们可以尝试着用两个词来做出这个解释——“精深”与“包容”。如果，没有对于艺术的深刻理解，没有对于东西方绘画语言与技法的全面且精湛的掌握，没有倾力、挚着、精心的艺术探索、艺术追求及艺术创造，没有敢于突破、勇于创新的容纳百川的胸襟与指导方针，我们也就没有了今天的话题。 而我认为更重要的是他画中别具的抽象美。他的“笔墨等于零”⑴并非真正的“笔墨等于零”，而是讲究画家对“笔墨”的开放。以画家自我心灵的畅想，以“移步变形不出边界”⑵的原则，来创建画家自我的个体程式。这恰恰应合了艺术创作的本质——独创性。而这种不受笔墨约束在某种意义上是一种心灵超脱，它在画面上碾过的痕迹必将产生独特的气质——抽象美，也就是我所要论述的内容。 下面我就以吴冠中的画为例，论证现代绘画中的抽象美越来越被关注。而这种抽象美不是“过客”，它在现代风格的水墨画中已经具有了极大的生机活力和潜在能量。我们只有真正解读了这种“抽象美”，才能对现代水墨发展道路作出正确的判断及预见，才能真正解读艺术创作的本质。 （一） 如果对曾留学欧洲的中国画家作过全面、认真研究的话，吴冠中是独异的。他明显地不同于学成后留在异邦的画家们，如他的同学赵无极。他们尽管主观上想保持其“中国”的背景，但实际上已深深融化在西方传统中了。他也有别于那些留学后选择回国道路的画家。这些画家回国后即回到中国画传统的范畴中——也许这正说明了他们回国的原因。在这一群中最著名的徐悲鸿与吴作人身上，我们看到的是中国与外国风格交替出现，不是融合：他们的油画是写实的，水墨是中国的，两者结合有限。我们同时可以看到对学院派的欧洲模特的依附限制了他们的能力，也限制了中国画对二十世纪西方绘画的转变与成就的回应能力。 在将两种绘画介质、两种传统、两种风格的结合上，吴冠中比他们前进了许多。