音乐史四大时期.docVIP

音樂史四大時期 巴洛克時期 (Baroque西元 1600~1750年) 巴洛克的鍵盤樂器以大鍵琴為主，複音音樂與對位結構是主要型態，講求裝飾奏與即興演奏的技巧。這時期位大鍵琴及古鋼琴等鍵盤樂器譜寫的音樂，大多是以組曲的形式出現，包含一些個別的舞曲，速度和拍子各有變化，但調性始終是統一的。其他鍵盤音樂形式尚有：主題與變奏、帕薩卡牙舞曲、夏康舞曲、創意曲、賦格曲、前奏曲、聖詠前奏曲、主題模仿曲、幻想曲、觸技曲及協奏曲。 巴洛克時期的音樂特色： 複音音樂，同時出現一個以上的聲部。 採用大調和小調的調式，而不用老式的教會調式。 因為大鍵琴和管風琴都無法彈出漸強和漸弱，所以力度是階梯式的。 由於鍵盤樂器的影響，節奏更活潑。 普遍使用裝飾音來裝飾旋律，表現出裝飾的藝術。 著名音樂家： 盧 利 Jean Baptise Lully (法國 1632~1687) 浦塞爾 Henry Purcell (英國 1659~1695) 庫普蘭 Francois Couperin (法國 1668~1733) 韋發第 Antonio Vivaldi (義大利 1678~1741) 拉 摩 Jean Philippe Rameau (法國 1683~1764) 巴 赫 Johann Sebastian Bach (德國 1685~1750) 史卡拉第 Domenico Scarlatti (義大利 1685~1757) 韓德爾 Georage Friberic Handel (德國 1685~1759) 集大成者是巴赫，他的賦格曲集是複音音樂的大成，也是複音音樂最後一位作曲家。這些作曲家的鍵盤曲到現在還時常以鋼琴在音樂會中彈奏。 音樂史四大時期 古典時期 (Classical西元 1750~1820年) 古典時期式音樂史上最豐收的時期，這時期受傳統的嚴格形式所支配，在形式上表現出統一、均衡、明晰與規律，不強調個性和情感，也不強調民族性，其明朗、優雅的音律是一種循規蹈矩的美。 舞曲形式的作品再古典時期仍極風行，但此時期擴展的形式如奏鳴曲式、圓舞曲和輪旋曲亦紛紛出現，奏鳴曲和小奏鳴曲的第一樂章通常是用奏鳴曲式作成，奏明曲式可分為呈示部、發展部和再現部。 古典時期的音樂特色： 形式上要求統一、均衡、明晰、精緻。 曲式高度發展，奏鳴曲式更是達到顛峰。 音樂趨向較清楚的樂句，而非巴洛克時期綿延不斷的長旋律線。 主音音樂的題材與風格勝過當時的複音音樂。 開始使用分解和弦作伴奏形式，名為 ”阿爾貝堤低音” (Alberti Bass) 。 有了主題對比的新觀念。 對裝飾音加以限制。 微差式的力度取代了階梯式的力度。 著名音樂家： 海 頓 Franz Joseph Haydn (奧地利 1732~1809) 克萊曼悌 Muzio Clementi (義大利 1752~1832) 莫札特 Wolfgang Amadeus Mozart (奧地利 1756~1791) 貝多芬 Ludwig van Beethoven (德國 1770~1827) ※此四位作曲家寫了許多鋼琴曲，並由自己彈奏。 音樂史四大時期 浪漫時期 (Romantic西元 1820~1900年) 在浪漫時期中，圓舞曲、即興曲、敘事曲、浪漫曲、夜曲......等都不斷的大量出現，在這段時期中，音樂的新形式紛紛出現，國民歌謠音樂如波蘭作曲家蕭邦所作波蘭舞曲、馬厝卡舞曲及匈牙利作曲家李斯特所作匈牙利狂想曲，亦多可見。浪漫派音樂的最大特徵是音樂與文學的密切關聯，如標題音樂中的“ 交響詩 “，舒曼的“歌曲”，華格納的”樂劇 ”，孟德爾頌的”無言歌 ”等，都與文學結下不解之緣，而浪漫時期的音樂常常包含了熱情的，充滿個性的旋律，以及和聲的色彩。音樂中的色彩也藉著鋼琴的改進而大為強化。 浪漫時期的音樂特色： 個性表現：大作曲家各有獨特個性表現於各家作品中，風格和趣味大有區別。 情感表現：十九世紀的音樂，隨時隨地都可聽到作曲者的個性、靈感和情緒。 國民樂派：在十九世紀後半葉，國民樂派音樂有很顯著得特徵，作曲者感覺到本國鄉土風情的重要，作曲多以本國民謠為中心。 浪漫時期可說是歐洲樂壇人才最盛的時期，音樂家和音樂作品都比以往更多，是音樂藝術登峰造極的黃金時代。 ＊著名音樂家： ▲ 貝多芬 Ludwig van Beethoven (德國 1770~1827)是古典時期到浪漫時期的橋樑 ▲ 舒伯特 Franz Schubert (奧地利 1797~1828) ▲ 孟德爾頌 Felix Mendelssohn (德國 1809~1847) 蕭 邦 Frederic Chopin (波蘭 1810~1948) 舒 曼 Robert Schumann (德國 1810~1856) 李