师承关系-人物：史前至先秦-两汉-魏晋南北朝技术分析.pptx

师承关系·人物史前至先秦—两汉—魏晋南北朝时期 “若不知师资传授，则未可议乎画。” “精通者所宜详辩南北之妙迹，古今之名踪，然后可以议乎画。” ——张彦远 要揭示中国人物画发展的内在规律，除了根据当时的政治经济状况、历代画论、人物画与山水花鸟画相互渗透的关系之外，还有很重要的一个方向就是深入探究历代画家之间从笔墨技法到造型方式及风格的师承和演变关系。 史前原始时期 原始绘画并不具有后来的“分科”意识，仅在此将“人物”这一题材因素从中抽取出来进行分析。原始人物画构成了后世人物画发展的一个初始开端，其创作不像后世人物画那样具有明确的审美意识，在很大程度上直接为生存需求所支配，原始人物画所表露出来的巫术心理、图腾和神灵崇拜倾向实际就是导源于原始初民的生存需求，原始人物画的形式构造特点也是由此衍生出来的。 要了解原始初民的绘画动机，只有从当时原始文化观念的内涵中去寻找，或者说从原始文化观念的整体结构中去寻找。 生存需求 巫术心理 图腾崇拜 神灵崇拜 形式表达 原始文化观念的整体结构 史前原始时期 原始人物画以及文化观念（神话）对后世人物画的影响主要在于为后世人物画提供了题材： 关于“女娲”的题材； 关于“西王母”的题材； 关于“羽人”以及其他人兽合一的题材。 这些题材无一不透出原始文化观念——或图腾或神灵崇拜的意向，原始初民在其作品中灌注了对生命的渴望和激情，表现出了特有的智慧和想象力，焕发出美的光辉。 先秦时期 人物画确立的标志——帛画人物 战国时出现的帛画，是湖南省博物馆藏的《龙凤人物图》和《御龙图》。这两幅帛画之所以具有典型意义，并作为人物画确立的重要标志，是因为它们比较完整、鲜明地反映了中国人物画的审美品格和特征。 《龙凤人物图》 28cm×20cm 帛画 湖南长沙陈家大山楚墓出土 《人物御龙图》 37.5cm×28cm 帛画 湖南省长沙市子弹库一号墓出土 先秦时期 这种品格和特征集中地体现在“线条”的运用和造型上。这两幅帛画均是以线条勾勒出人物的正侧面形象，在毛笔的产生、丝织工艺的发展和书画同源的审美传统这三大因素的共同作用下，作为中国绘画语言基本范式的“线条”便应运而生，作为典型形态的、具有中国审美品格和特征的人物画从此确立。 总体来看，这两幅帛画人物包含了人物灵魂飞升成仙的意向，当时的楚文化保留了很多原始文化的成分。 先秦时期 先秦人物画的确立不仅在于它的实践业绩，而且还在于它的理性建构。 1 儒家学派 孔子在谈论审美艺术观点时总是和“仁”、“礼”这两个概念相联系。他 认为要实现“仁”、“礼”，人们必须重视主观修养。“子曰：兴于《诗》，立于礼，成于乐。”“子曰：志于道，据于德，依于仁，游于艺。” 这表明，审美文艺（诗、乐、艺）不仅有助于“仁”的修养和“礼”的实现，且本身就是一种值得追求的人生境界，这从一个重要角度揭示了文艺的教化作用。 高度重视审美文艺这种社会教化作用，是儒家学派一贯的思想主张。 上述思想主张经过秦汉时期再到魏晋南北朝就从诗歌音乐领域扩展和渗透到绘画领域，成为中国人物画确立的内在理性建构。 先秦时期 先秦人物画的确立不仅在于它的实践业绩，而且还在于它的理性建构。 2 道家学派 老子提出的许多哲学观点对后来的美学思想产生很大影响，特别是庄子使道家学派的思想建构更加完善，对绘画艺术影响更大。 关于“气”的思想。“气”是中国绘画美学中一个极为重要的概念，也是中国人物画的一个重要审美标准。老子曾说“万物负阴抱阳，冲气以为和。”后来庄子提出“人之生也，气之聚也，聚则为生，散而为死，故曰：通天下一气耳。”之后魏晋南北朝时期谢赫的“气韵生动”这个理论的提出就是基于上述理论。 关于“形神”关系。庄子提出“精神生于道，形本生于精，而万物以形相生。”庄子在强调“神”对于“形”的主导地位时表现出“重神轻形”的思想倾向：“非爱其形也，爱使其形也。”突出地强调“神”的重要意义。 秦汉时期 人物画艺术种类的扩增。 由原始岩画、先秦帛画、青铜人物画扩增了壁画人物、画像砖画像石、木版画木简画、漆画人物陶画人物。实质上表现了中国人物画逐步摆脱实用附属地位、走向相对独立的趋势，也表现了中国人物画的审美品格和本体特征逐步形成和确立的倾向。 人物画