简谈以平面设计所传递的视觉效应为例解读阿恩海姆的艺术“表现”理论.docVIP

简谈以平面设计所传递的视觉效应为例解读阿恩海姆的艺术“表现”理论 　　一、对表现性的理解 　　当一件事物的呈现在我们眼前的时候，这个过程是一件很有意思的事情，我们通过视知觉去认识它，判断它，然而这些事物通常传递了一些讯息，对待同一事物人们无论是从表象还是内向，通过自己的经验判断从而得到的讯息总有不同。由于每个人个体的不同，对于客观事物的感受也不同，所表现出来的也不同。 　　阿恩海姆在《艺术与视知觉》中对艺术的表现性进行了具体分析和细化，无论内在还是外在，每个艺术品都在表现着一些东西。当某一件事物在表现性质的时候，其实并不是这件事物的视觉样式本身所固有的，也就是说在“表现”一词中，所指向的不仅仅是通过视觉所观察到的表象特征，还包括其内在的情感，思想，内涵等等。艺术家通过自己的手段把这些东西统一起来，再去表现给大众。 　　阿恩海姆在书中提到，一切知觉样式都是能动的，事物表现性的基础是张力，当事物不传达能动的张力时，就无法准备描绘出要表达的情感。所以说表现性取决于我们在知觉某种特定的形象时所经验到的知觉力的基本性质，那么张力在表现性是至关重要的，因为一个事物无论是从哪个角度出发，最终都通过张力来增加作品的表现性。 　　二、视觉样式中的“力” 　　一个视觉样式对人眼是有冲击力的，视觉把感受到的事物同过大脑反应出来，所以我们可以清楚的分辨出各个类型的事物，包括正在运动或保持安静的事物。但实际上一切物质都处在运动之中，所有的事物无时无刻都处在变化，没有绝对静止的事物，看似静止的状态实际上只是达到了相对平衡的状态，所以说任何事物都有一个“力”的存在，这也是力与力之间相互持恒的。 　　阿恩海姆提到张力是视觉样式表现性的基础，也就是说任何一个视觉样式都是通过力的样式和结构，包括方向在内去表现的。在整个视知觉过程中，我们通过眼睛去观察然后再反应给大脑，通过对事物的形状，色彩，位置，空间和光线来进行判断，这是一种对于外部表象的直观感受，当人们看到一件艺术作品时通过直观感受来判断出作者首先想要表达的东西，在这些外部表现下往往是为了能够创造出一种引人入胜的张力，这种张力就是因外部形态所表现出的力。在我们艺术认知的过程中，这些是远远不够的。人们在观察艺术的过程不仅仅是对外部形态的感知，它还表达着作者的艺术思维，想象和内在情感。所以我们有时候会在直观感受之上受个人的经验，习惯，文化等去判断一件事物所传递出来的感受，通过对主体心理的体验，把个人情感映射在其中，是原本没有生命的事物变得更加鲜活，这种直接经验或者间接经验所表现的力，会让我们更加准确的接收到作者想要表现的意图。 　　三、平面设计中的表现力 　　1、 平面设计的发展趋势 　　随着时代的发展、科技的进步，社会文化也随之发展，繁荣。为了拥有更多商机，让消费者在琳琅面目的商品中有更多机会被选择，那么越来越多造型丰富、色彩各异的产品出现在人们日常生活中。平面设计自发展以来不断的发展改革，从设计的角度出发，平面设计的发展从繁到简越来越注重其内涵的表达形式，更加注重人文因素，在视觉表现中不仅考虑到形式的新颖，更要考虑丰富的内在。所以平面设计的创意性和审美性都在视知觉的发展中不断进步。 　　2、平面设计的表现性 　　一般来说，平面设计的视觉语言是非常丰富的，它受众面广，因此在表现性上来说，平面设计中的一些列元素符号都是十分重要的元素，一个优秀的平面设计无论是从图形、颜色、样式和内涵等能够使人们一目了然，清楚明确作者想要表达的意图，这也是平面设计视觉传递的优势。一个视觉样式的冲击不仅仅是本身固有的性质，对于设计师来说，如何在自己的作品中传达想要表达的信息是非常重要的，所以往往表现力是一个非常重要的手段。那么表现性是占有绝对的优先地位，所有的形态，符号等等都是为了表现作品而存在的。 　　当代有许多非常优秀的平面设计，就国际著名设计大师福田繁雄来说，作品多使用简单的图形变化来表达，丰富的想象力和独特的个性成为了个人标签，画面充满了趣味性。以大师的作品为例，外部的表现性在人的知觉活动中占优势地位，当我们看到设计作品时，首先是被其丰富的形式所吸引，在这里丰富的形式包括色彩的冲击，图形的形状，文字的位置等，就是一件作品最首要想要表达出来的信息，通过色彩的组合，图形的创意和文字的传递再去表达作品的中心思想，无论是外部表现和内部传递都有鲜明的个人特色，作品独特的视角和创意也是大师福田繁雄非常擅长的表现手法。一个优秀的设计师能够恰到好处的把内在的东西与外在的东西充分联系起来，通过内外联系来达到传递的目的。 　　四、结语 　　随着时代的快速发展，人们对艺术的认识和关注也越来越广泛H，艺术是一个开放的领域，我们在认识和学习的同时更要明白其中的道理。我们的知觉无时无刻不在向我们